Птичья песня

Насколько бы кромешной тьмы не было вокруг тебя и в тебе, всегда найдётся луч света, который даст возможность выбраться тебе из этого. Главное, не упусти его. Шекспира писал “Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте”, но он не прав. Таких историй достаточно и это одна из них. Фильм повествует нам историю Стивена Рэйсфорда (Эдди Редмэйн) и его не лёгком жизненном пути. О его становление и разрушение личности. От простого двадцатилетнего парнишки, приехавшего во Францию по работе и имеющего хобби рисование до ужасной войны и её последствиях. Эта история не линейна, что делает её ещё более интересной и захватывающей. Сразу видны все причины и следствия, от чего быстрее привязываешься к героям и начинаешь переживать за них. Нас бросает из прошлого в настоящее и обратно, создавая тем самым более эмоциональную картину, но это сделано очень грамотно. В истории не запутаться, а наоборот, видно, что зачем следует и какие последствия имеет. Великолепный фильм без преувеличений. На первый взгляд может показаться, что это очередной военный фильм ничем не примечательный с каплей драмы в сюжете с атмосферой 1910 года. Так мне казалось, и из-за этого долго откладывал просмотр. В первую очередь, меня заманила картинка, кадр. На сюжет я совсем не ставил, т. к. считал, что он будет банальный и ничем не примечательный, но я ошибался. Фильм является больше, чем просто фильмом. Скорее, я назвал бы это ожившими картинами в галерее. Бывает, ходишь по музею или в интернете находишь такую картину, которая тебя настолько завораживает, что ты представляешь и фантазируешь себе историю персонажей изображенных на ней. Представляешь их реальность и возможные развития событий. Фильм как раз и есть та самая картина, но не одна, а серия картин, от которых невозможно оторваться. Бесспорно в этом огромная заслуга оператора, но не стоит принижать заслуги остальной команды. Декорации, костюмеры и сами актёры выложились на все 100%. Можно бесконечно нахваливать всю команду, но нужно признать, что магия этого фильма заключается в очень грамотном подборе актёров. Как главных, так и второстепенных. Всех персонажей раскрываются настолько, что сам того не осознавая, сразу ко всем испытываешь эмпатию. Вроде находишь человека, с которым больше ассоциируешь себя и за кого больше переживаешь, но наступают события, и ты уже не можешь оказаться в стороне. Каждый герой становится твоим другом настолько, что его судьба для тебя становится не безразличной. Но всё же хочется выделить больше всех актёров главных ролей. По отдельности актёры смотрятся хорошо и играют отлично, но когда они появляются в кадре вместе, начинается что-то невероятное. Их химия ощущается моментально, и ты чувствуешь ещё через экран. Это настолько по-настоящему и реально, насколько это только возможно. Я не знаю, как им этого удалось этого добиться, но будь это полноценный фильм, у него точно были бы оскары, если это ещё кому-то важно и интересно. Возможно, что музыку Вы не запомните и никогда не вспомните больше, но при просмотре она полностью соответствует происходящему и попадает прямо в душу. Она идеально дополняет картину происходящего и бьёт по Вашему эмоциональному состоянию. Остаться равнодушным у Вас не получится. Возможно, что после просмотра Вам захочется ещё больше погрузиться в эту историю и узнать больше, чем показано на экране. Для Вас есть хорошая новость. Сценарий основан на произведении Себастьяна Фолкса. Считаю, что этот фильм подойдёт всем людям и его обязательно нужно посмотреть. Неважно, девушка Вы или мужчина. Какой у Вас возраст и чего Вы придерживаетесь. Главный посыл фильма заключается в том, что нужно разговаривать. Нужно уметь разговаривать друг с другом, а особенно со своими партнёрами по жизни. Одно не сказанное предложение, одно замолчавшее слово может изменить всю Вашу жизнь раз и навсегда, о чём Вы будете жалеть оставшуюся жизнь. Это далеко не единственный посыл и смысл данного фильма, но самый важный. Фильм очень глубокий. Разбирать и обсуждать его можно очень долго, что важно и обязательно нужно. Ради этого и создаётся кино. Красивый фильм во всех смыслах.

Чтобы понять феномен потерянного поколения начинать надо с Ремарка и Хемингуэя, это всем известно. Литература вообще в этой теме практически ничего не оставила для кино, разве что экранизации, ни одну из которых навскидку и не вспомнишь. Но тем не менее до сих пор эта тема смущает покой сценаристов и режиссеров, и тема маленького человека на фоне большой войны остается, к сожалению, своевременной всегда. В 2004 года Жан-Пьер Жене снял «Долгую помолвку», несколько сместив акценты в канонической теме Первой Мировой, а в 2012 Филип Мартин снял классическую драму потерянного поколения «Птичья песня» по роману Себастьяна Чарльза Фолкса (1993). Место действия – север Франции в разгар войны, молодой офицер британской армии, служащий в частях, которые называют кротами – они воюют под землей: роют тоннели, подбираются вплотную к врагу, прослушивают свои лабиринты и постоянно помнят о том, что в любой момент их может навсегда засыпать здесь землей. Временной план этого двухсерийного фильма разделен между войной, в которой главный герой Стивен (Эдди Рэдмен) проходит через бесконечную цепь испытаний, и воспоминаниями – о свете, покое, любви. Получается что реальность, которую Стивен наблюдает вокруг себя, сосуществует в его сознании с реальностью, которую он носит повсюду с собой. Мир реальный, утопающий в крови и пыли слишком далек от мира идеального с его солнцем и пением птиц, которые осветили его отношения молодого британца с француженкой Исабель (Клеманс Поэзи). Здесь, как и во многих произведениях на эту тему, отчетливо видна граница между мирами, разрыв эпох и мысль о том, что прежняя жизнь никогда не вернется. И мысль это очень явно обозначена в визуальном ряде фильма – слишком сильный контраст между идиллической картиной прошлого в прекрасной усадьбе и бессмысленной жизнью в ужасных траншеях. «Птичья песня» слишком старательно повторяет интонацию дискурса Первой Мировой войны, выработанную культовыми книгами прошлого века: он напоминает и того же Ремарка, но еще сильнее созвучен Ален Фурнье – автору единственной книги «Большой Мольн», погибшему в самом начале войны. Какая-то растерянность перед будущим, которая смутно ощущалась еще до 28 июля 1914 года, лирическая чувственность и в какой-то степени даже схожие сюжеты – все это роднит «Мольна» и «Птичью песню». Но то, что но преимущество фильма в его зрелищности и здесь Филип Мартин не только достигает убедительности в том противопоставлении жизни прежней и нынешней, о котором говорилось раньше, но и безошибочно подбирает актеров, которые не только органичны и убедительны, но и популярны – и в данном случае с помощью этого удается приблизить трагедию потерянного поколения к современному зрителю. Эдди Рэдмен и Ричард Мэдден – стали частью современной поп-культуры, снявшись в культовых сагах «Фантастические твари» и «Игра престолов» соответственно. «Птичья песня» - этот отклик на те проблемы, что стояли перед человеком в начале ХХ века, и то, что у авторов есть потребность рефлексировать на эти темы спустя столетие, говорит об их важности и актуальности для человека, живущего сегодня.