Прыгуны

Pixar выпустила огромное количество замечательных мультфильмов. За годы существования эта компания внесла неоценимый вклад не только в развитие компьютерной графики, она доказала, что в коммерции, идущей об руку с творчеством нет ничего плохого, к тому же именно такой подход некогда вдохновил прочих крупных игроков и навсегда изменил индустрию. Конечно, в этом благородном деле были свои взлёты и падения. Некоторые проекты не оправдали зрительских ожиданий и просто померкли рядом с ранними шедеврами, кассовые провалы и холодные отзывы критиков на оригинальные истории побудили продюсеров сосредоточиться на уже проверенных франшизах, что гарантированно принесут прибыль, и всё-таки изначально намеченный курс остался тем же. Сегодня мы разберём новую анимационную ленту, как нельзя лучше подтверждающую приверженность студии принципам, кои и прославили её. Давайте поподробнее: Персонажи: Мейбл Танака, Король Джордж и остальные: Нас переносят в вымышленный город Бобртаун, где живёт бойкая и очень чувствительная, касательно темы окружающей среды и животных Мейбл Танака. Её чрезмерный энтузиазм в любом другом сценарии мог бы показаться навязчивым и утомительным, однако тут он выступает в виде полноценной арки протагонистки и определяет всё дальнейшее повествование. Помимо этого, её поступки имеют весьма серьёзные последствия. А всё начинается с пруда, куда Мейбл любила приходить с бабушкой и продолжает это делать и после её кончины пока однажды мэр Джерри Генераццо в рамках своей очередной предвыборной кампании не решает построить кольцевую автостраду, пролегающую, как раз через этот зелёный участок. Ища выход из ситуации, Мейбл в стенах родного университета случайно обнаруживает тайную лабораторию, в которой её преподаватели во главе с доктором Самантой Э. Фэйрфакс разрабатывают технологию переноса сознания в роботизированных животных. Недолго думая о нюансах и целях научного эксперимента, отчаявшаяся в попытках спасти хрупкую экосистему от человеческого вмешательства, главная героиня крадёт робо-бобра и сбегает в лес. Прямо сказать, не самая увлекательная завязка, вдохновлённая «Аватарами» (2009, 2022, 2025,. ..) Джеймса Кэмерона перерастает в потрясающий и совершенно непредсказуемый сюжет. Попадая к братьям нашим меньшим, Мейбл встречает целую ораву занимательных второстепенных персонажей. Король Джордж при первом появлении производит впечатление легкомысленного и беззаботного правителя, чья основная задача будет сводиться к зачитыванию экспозиции, но вскоре мы узнаём, что он лишь часть обширного строя со своими правилами и законами и по мере того, как происходящее подкрепляется деталями, и сам Джордж становится полноправным участником этих событий. Совет остальных монархов, властвующих над земноводными, насекомыми, птицами, пресмыкающимися и рыбами придаёт мультфильму оттенок внезапного безумия. Даже злодей поддерживает это настроение. В его резкой мотивации (без контекста!) и безрассудном поведении есть некая карикатурная прелесть, которая тут точно к месту. Визуальная составляющая. Когда трёхмерную анимацию только-только ввели в обиход, её использовали для правильного отображения светотени и выстраивания перспективы. Вспомните хоть «Оловянную игрушку» (1988) от того же Pixar. Сейчас её визуал может и выглядит примитивно, но подобный уровень изображения объектов в кадре сорок лет назад считался прорывным. Это направление так же продвинули и кудесники из Blue Sky со своими ранними рендерами авторской технологии дисперсии света. И тем не менее во всех последующих проектах аниматоры придерживались определённого стиля, будь то первая «История игрушек» (1995) или «Ледниковый период» (2002), пока одни из них не ударились в излишний реализм, а все остальные не подхватили этот тренд. И моя придирка здесь относится именно к Pixar. Своего апогея данная стратегия достигла в «Хорошем динозавре» (2015) с его сверхфотореалистичными фонами, кои делали блеклыми даже мультяшные дизайны персонажей. «Прыгуны» не могут похвастаться такой же детализацией и не стремятся к ней и посему ощущаются более яркими и пластичными. Атмосфера: При создании художественного произведения автор всегда ставит перед собой конкретную цель. Если он ориентируется в жанре, понимает его каноны и знает пожелания аудитории, у него может выйти нечто годное. Но есть ли правила или вернее сказать, ограничения при выборе направления для реализации своей идеи? Как по мне, нет. Коль мы говорим о семейном кино, по-настоящему захватывающим его просмотр бывает в том случае, если происходящее на экране интересно всем. Умение грамотно жонглировать приёмами из разных жанров – это целое искусство. Когда рейтинг PG присваивали более смелым и не стесняющимся собственной зрелищности фильмам, студии охотнее развлекали все возраста, пришедшие на сеанс. Например, «Звёздные войны» Джорджа Лукаса или приключения «Индианы Джонса» от Стивена Спилберга, кои кроме экшена и юмора могли себе позволить и умеренную жестокость. Дэниэл Чонг, к его чести, прибегает к этому, будто давно забытому методу, превращая отдельные эпизоды своего творения в чистейший хоррор с действительно жуткими сценами, способными порадовать взрослого и вызвать нужный эмоциональный отклик у ребёнка. Итог: В «Прыгунах» почти идеально сбалансирована драма, хороший посыл и веселье. К чему все эти высокопарные эпитеты о восстановлении репутации, когда можно просто похвалить конечный продукт за его качество? Я так же не вижу особого смысла в его обсуждении с заглядыванием на будущие анонсы и запланированные Питом Доктером сиквелы, ведь что из всего этого получится покажет только время. 9 из 10

«Прыгуны» — это тот редкий случай, когда Pixar решает не выжимать из нас слезы, а предлагает просто от души посмеяться, заодно подарив нам очень теплый урок эмпатии. Главная героиня, зоозащитница Мейбл, разыгрывает перед нами пушистую версию «Аватара». Чтобы спасти родную лесную поляну от бездушных бульдозеров, она загружает свое сознание в механического грызуна и отправляется как 'тайный агент' в самый центр животного мира. Преданный зритель Pixar может поначалу удивиться: градус хулиганства в кадре порой зашкаливает. Звери суетятся, строят нелепые заговоры, а абсурдные гэги летят со скоростью света. Кому-то этот эксцентричный юмор покажется слишком шумным для привычной утонченной эстетики студии. Но именно в этом ритме кроется главное обаяние фильма. Режиссер словно предлагает нам отложить философию и с головой нырнуть в комедию. Ведь чтобы показать настоящий, живой и пульсирующий мир звериного царства, нужно просто позволить этому хаосу править на экране. Мультфильм очень легко и по-доброму напоминает нам: чтобы по-настоящему понять другого — будь то животное из соседнего леса или человек с другими взглядами — нужно буквально влезть в его шкуру. Или, в данном случае, примерить его перепончатые лапы и научиться с аппетитом грызть кору.