Восковая маска

'Восковая маска' является очередным по счету 'вольным ремейком' замечательного 'Дома восковых фигур' 1953 года с Винсентом Прайсом в главной роли, который, в свою очередь, также является ремейком картины 33-го. Там в центре сюжета был маньяк, который делал из жертв фигуры из воска, тут сюжет развивается похожим образом, но, все-же, с рядом отличий от оригинала, который принадлежит перу то ли Гастона Леру, то ли Андре Де Лорда. Итак, Париж 1900-й год. Юная Соня становится свидетельницей убийства своих родителей человеком со стальными руками. Годы спустя она знакомится с аристократичным, но жутковатым человеком по имени Борис Волков, который владеет собственным музеем удивительно натуралистичных восковых фигур. Создателей 'M.D.C.' определенно стоит похвалить за бурную фантазию и множество интереснейших сюжетных решений. Например, за качественно в плане эффектов выполненные сцены убийств или центрального главгада. Кровища и обнаженка тут есть - причем, последней достаточно много, и даже есть весьма неожиданные и откровенные сцены, когда происходит вскрытие 13-летней девочки, оказавшейся, в тоге, живой. Особого внимания заслуживает способ умерщвления маньяком своих жертв - он внезапно вводит им шприцом некий препарат, сильно затормаживающий работу сердца, а потом относит их в свой подвал под музеем восковых фигур, где заживо заливает в них воск. Фильм 53-го и ремейк с Пэрис Хилтон в этом смысле тоже были хороши, но тут авторы пошли еще дальше и первую сцену превращения человека в восковую статую показали очень детально и страшно. Главный злодей порадовал, хотя для внимательного зрителя, не говоря уже про людей, знакомых с предыдущими экранизациями, не станет никаким сюрпризом его личность. Очень классно показана его способность скрываться под чужой личиной с помощью специальных изготовленных им силиконовых масок и история с железными руками ближе к концу приобретет неожиданный поворот, хоть и немного трэшовый. Пожалуй, это то немногое, за что стоит упрекнуть фильм - финальная сцена получилось комичной и нелепой, хотя должна вызывать обратный эффект, и выглядит этакой пародией на 'Терминатора', не хватает только пафосного закадрового монолога про машин, которые 'восстанут из пепла ядерного огня'. Режиссура, операторская работа, работа художника (а она тут очень важна, так как надо было достоверно передать Париж начала прошлого века) - все сделано отлично и все удалось. Чего, правда, не скажешь о довольно невзрачном оригинальном саундтреке. Мелодии не запоминаются, разве что в нужные моменты способствуют нагнетанию напряжения. А вот с некоторыми спецэффектами вышла беда - это касается финальных киборгов и совершенно дурацкого компьютерного огня в конце. С одной стороны, определенно, создатели заслуживают уважения за неиссякаемый полет фантазии, а с другой, очевидно, что они просто не рассчитали свои силы и, возможно, бюджет. Что же касается именно грима - то тут он выше всех похвал: финальный эпизод с обожженным изуродованным маньяком в черном балахоне - один из самых лучших в фильме вообще! Очень жутко и натуралистично выглядит. 'Восковую маску' можно с удовольствием смотреть и пересматривать, раз за разом наслаждаясь крутыми поворотами сюжета и заглавной интригой, как и сценами весьма интересно сделанных смертей главных героев, а также специальными рукотворными эффектами и гримом маньяка в конце. Еще один замечательный образчик фирменной жанровой итальянской кинематографии, оказавшийся, в целом, не идеальным, но заслуживающим внимания и уважения, уже только за то, что к сценарию приложил руку маэстро Лючио Фульчи (но, к сожалению, не смог закончить фильм), а продюсером выступил сам Дарио Ардженто, имя которого у большинства любителей кино ассоциируется с классикой итальянского кинематографа в жанре хоррор. Очень достойная работа! 8 из 10

Являюсь большим его поклонником, объясню почему, во-первых, итальянский «хоррор» в последние два десятилетия крайне редко радовал зрителя качественными картинами (только 'Без сна' могу вспомнить), во-вторых, этот же фильм- смесь «джиалло» и готических лент студии «Хаммер», в третьих, для режиссерского дебюта это очень зрелая работа, не знаю, что бы получилось, если б Фульчи довел все до конца (могу предположить, судя по его позднему творчеству, времени болезни, ничего стоящего), в четвертых, сценарию (а одним из авторов сценария и продюсером является Дарио Ардженто) и режиссеру постоянно удается удерживать зрителя в состоянии интереса и напряжения, несмотря на то, что вроде бы самого начала ясно «кто здесь кто», в пятых- операторская работа, в шестых -хорошенькие женщины, и в седьмых- это просто классный фильм ужасов, с довольно приятными визуальными эффектами, особенно запоминаются всяческие механизмы, в восьмых, в девятых… Но в фильме встречаются и довольно неприятные кадры и ошибки, которые в глазах зрителя резко отбрасывают его назад: 1) в самом начале фильме у убитого мужчины с вырванным сердцем, оторванной рукой и перерезанным горлом на крупном плане шевелится кадык. 2) понимаю, что Стивалетти не дают покоя лавры Стэна Уинстона, но с таким появлением в финале «железяки» он добился только комичного эффекта. 3) без грубо сделанного компьютерного огня из окон нужно было обойтись. С опаской смотрел на сцены в парке, которые мне нравятся больше всего в ленте, боялся что мелькнет какой- нибудь бегун, в спортивных трусах и кроссовках, но этого на счастье не случилось. Но, несмотря на недочеты, квартет Фульчи, Ардженто, Стивалетти и Сальвати подарил мне (надеюсь и вам) полтора часа пира глаз. А оригинальное название какое поэтичное… 8 из 10