Очень страшное кино

Голливуд конца девяностых был похож на элитную, но абсолютно стерильную палату для буйнопо помешанных. Слэшеры надели выглаженные рубашки, маньяки начали соблюдать правила этикета, а жертвы визжали с таким академическим драматизмом, словно сдавали экзамен по системе Станиславского. Жанр задохнулся в собственном пафосе. И тут дверь с ноги вышибли братья Уайансы, бросив на стол грязный, воняющий перегаром и дешёвой травой кусок сырого мяса. Это не фильм. Это протокол вскрытия целой эпохи, написанный ржавым гвоздем на стене привокзального сортира. Стартовый тупик выстроен с грацией пьяного патологоанатома. Компания подростков, чьи IQ в сумме едва превышают комнатную температуру, сбивают на ночной трассе мужика. Точка невозврата пройдена. Вместо того чтобы вызвать моих бывших коллег в форме, эти интеллектуальные кастраты устраивают коллективную истерику и топят тело. Банально? Как кража алюминиевых тазов. Но через год им начинает названивать хриплый голос, а на горизонте маячит фигура в балахоне. Крючок заглочен. Катализатор конфликта запущен прямо в вену. Только вот жертвы настолько феноменально тупы, что маньяку хочется не убивать их, а отправить на курсы коррекционного образования. «АНАТОМИЯ СТАДА ИЛИ ВЕЧЕРИНКА БЕЗМОЗГЛЫХ МИШЕНЕЙ» Следствие переходит к анализу фигурантов. Главная потерпевшая — Синди Кэмпбелл, чью лицемерную невинность блестяще отыграла Анна Фэрис. Её персонаж — это ходячая аномалия, дистиллированный абсурд тропа «последней выжившей девушки». Она генерирует вокруг себя такой вакуум здравого смысла, что холодное оружие само прыгает в руки преступника. Рядом с ней трется Рэй (Шон Уайанс) — спортсмен, чья латентность торчит из каждого кадра, как арматура из недостроенного хрущевского фундамента. Его диалоги — это бесконечная попытка доказать свою брутальность, пока тело требует кожаных ремней и мужского плеча. Следом идёт Бренда (Реджина Холл), шумовая граната в человеческом обличии. Она репрезентует ту самую категорию свидетелей, которых хочется придушить ещё до начала официального допроса в участке. Но главный бриллиант этого криминального зверинца — Мелкий (Марлон Уайанс). Вечно обкуренный философ, чей мозг давно перешёл в режим энергосбережения. Парадокс в том, что в этом сумасшедшем доме именно его искаженное марихуаной сознание оказывается самой адекватной оптикой. Он не сопротивляется хаосу, он в нём плавает. Для плотности картины нельзя обойти вниманием представителей закона. Офицер Дуфи (Дэйв Шеридан) — кровоточащая язва на теле полиции. Слюнявый дегенерат, чьи интимные отношения с бытовым пылесосом задокументированы на пленку. Тот факт, что этому биологическому недоразумению выдали значок, является самым жестким и метким плевком в сторону полицейских процедуралов за всю историю кино. «Маньяк потел, маньяк страдал — в итоге сам в дурдом попал» Теперь препарируем антагониста. Убийца в маске призрака здесь — не злой гений. Он — уставший разнорабочий смерти. Ему можно только посочувствовать. Представьте, каково это — пытаться выстроить классический саспенс, когда твоя мишень в ответ на угрозы спрашивает, где ты прячешь траву, а потом втягивает тебя в рэп-баттл. Злодей здесь страдает от чужой тупости больше, чем от полицейских облав. Он вынужден адаптироваться к правилам игры, где удар ножом в спину вызывает меньше эмоций, чем испорченная причёска. Впрочем, в этом идеально отлаженном механизме глупости есть свои производственные дефекты. Сценарные нарывы пульсируют там, где создатели теряют ритм дедуктивной пародии и срываются в банальную физиологию. Сцена с потолком, залитым мужским семенем до состояния штукатурки — это осечка. Громкая, грязная, но пустая. В этот момент филигранная деконструкция штампов дает сбой, уступая место сортирной клоунаде ради самого факта грязи. Это дешевый трюк, который ломает саспенс и заставляет зрителя продираться через липкий фарс, забывая о том, как изящно авторы уничтожали логику оригинала минутой ранее. «Мы просто взяли клише каждого фильма ужасов и выставили их на посмешище, потому что к тому времени жанр стал пародией на самого себя» © Кинен Айвори Уайанс — Режиссёр «УЛИКИ В КРОВИ, НО СТИЛЬ СОХРАНИ» Но даже сквозь этот физиологический мусор проступает зверское уважение к проделанной работе. Оперативная ценность картины зашкаливает. Как технично они издеваются над микродеталями! Замедленное падение с уклонением от летящей фарфоровой тарелки — эстетика криминальных подворотен, скрещенная с киберпанк-пафосом. А коробка передач в автомобиле, подозрительно напоминающая мужской анатомический орган? Это не просто гэги, это улики, доказывающие, что создатели досконально изучили объект насмешки перед тем, как нажать на спусковой крючок. Они не просто ломают четвертую стену — они сносят её бульдозером, попутно давя случайных прохожих. Когда Синди отчитывает убийцу за то, что он прячется за слишком маленьким диваном — это высший пилотаж. В этот момент жанр слэшера официально объявляется мертвым, а на его могиле устраивают дискотеку с дешевым алкоголем. Этот кусок кинопленки — не искусство в академическом понимании. Это коктейль Молотова, брошенный в окно голливудского истеблишмента. Акт чистого кинематографического терроризма, после которого оригинальные фильмы ужасов навсегда утратили право на серьезное лицо. Вы можете морщиться от запаха, можете брезгливо вытирать подошвы, но вы не сможете отрицать, что эта лужа крови блестит в неоновом свете чертовски красиво. Приговор приведен в исполнение, труп опознан, дело закрыто с оглушительным хохотом. 10 из 10

В эпоху популярности «чёрных» комедий, когда братья Уайанс высмеивали в своём стиле культурное наследие Голливуда, положила начало самая страшная пародийная франшиза. Идея собрать популярные хорроры интересная. Раз аудитории зашла пародия на уличную драму в гетто («Не грози Южному централу» пародирует «Ребят с улицы» Джона Синглтона), то почему бы не высмеять шаблоны фильмов ужасов? За основу первого «Очень страшного фильма» взяли «Крик» Уэса Крэйвена и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» Джима Гиллеспи, в которые уже добавили многочисленные эпизоды и аллегории других фильмов. Экспозиция сразу демонстрирует абсурд со звонком Крика, чтобы жертва, имея перед собой разные варианты спасения, могла вдоволь насмешить зрителя. В начале 2000-х не было такой явной культуры отмены, поэтому эксплуатация женщин, расизм, объективизация (все остальные модные словечки современного кинематографа) заполонили эту картину. Убийство и знакомство с историей показывают пошлый, «грязный» юмор, чтобы на фоне трагедии всполошить учебное заведение и группу главных героев – Синди, Бобби, Рэя, Бренду и Малыша. Братья Уайанс отрываются по полной программе, выдавая скетчи и шутки даже в тех местах, от которых никто не ожидает. А напряжённый саспенс с загадочным убийцей только добавляет серьёзности всему этому абсурду. При этом фильм не уходит полностью в комедию, он сохраняет ужас и интригу. Всё-таки погибают школьники (типичные, 30-летние американские школьники). Повествование развивает несколько сюжетных тропов, высмеивая ориентацию, интимные детали с добавлением гетто-стиля от Шона и Марлона Уайансов. Не смотря на стёб и юмор картина интересно интегрирует сюжет «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» в шантаж Крика, который не просто преследует жертв, а выбирает особые методы убеждения. По своему опыту добавлю, что эту пародию я посмотрел раньше оригинального фильма Уэса Крэйвена, поэтому финальный твист в оригинальном триллере удивил. Уайанс в пародии обыгрывает уже известную кульминацию, отсылая нас к новой пародии и удивляя личностью злодея. Убрав основной триллер, нас погружают в комедию именно Уайансов, где курение, бонги, выпивка и постоянное веселье преобладают над ужасами жанра. Шутки про маньяка с бульбулятором, «чувак» и адаптация кровавого насилия под комедию выглядят смешно. Чрезмерный акцент на одной и той же шутке может выглядеть как самоповтор, но фильм высмеивает даже этот троп. Главные герои раскрываются друг перед другом, пока основная численность школьного кампуса заметно сокращается. Причём каждому из персонажей позволили проявить себя в той или иной интерпретации. Финал остаётся открытым, бросая героиню Анны Фэрис в страхе. Высмеяли, спародировали, задали планку на фоне популярности «Американского пирога». Отсюда и участие Шеннон Элизабет было уже само собой разумеющейся пародией.