Маме исполняется 100 лет

Через семь лет после выхода ленты «Анна и волки», после падения диктатуры Франко Саура непредсказуемо для зрителей возвращается к ее персонажам в работе «Маме исполняется сто лет», где центральный образ матери семейства вызывает в памяти рассказ Маркеса «Похороны Великой Мамы». Да, уже ни в чем не сдерживая свою тягу к магическому реализму, постановщик прямо включает в сюжет фантастические мотивы, но, что удивительно, они не срабатывают, в фильме нет нерва, и даже закрывая глаза на финал «Анны и волков», зрителю трудно отделаться от впечатления, что с ним обращаются как с дураком. Кто-то из советских кинокритиков в статье о Сауре для словаря точно подметил, что чудовища, мучившие Анну в первом фильме, здесь вызывают скорее иронию и смех, чем ужас. Столетняя старуха в картине – это, конечно, сама Испания, выживающая несмотря не на что, так ее финальный монолог весьма пронзителен (вообще Рафаэла Апарисио, играющая ее, весьма колоритна). Картина «Маме исполняется сто лет» не способна впечатлить сегодня решительно никого, разве что самых преданных поклонников Маркеса и Липскерова, ведь сюжетно в ней нет ничего проблемно напоминающего пульс: фильм сам как столетняя старуха (разве что история нехитрого адюльтера может хоть как-то взбодрить скучающего зрителя), а актеры работают на территории где-то между гротеском и драмой, то и дело скатываясь в карикатуру. Дело в том, что в «Анне и волках» сценаристом был Рафаэль Аскона, и как мы видели по его сотрудничеству с Марко Феррери, это писатель с недюжинным сатирическим чутьем, в фильмах же Сауры он более сдержан и аристократичен в своей полемике с официальной буржуазной идеологией, чем у великого итальянца. В данном случае он в создании сценария не участвовал, что очень заметно и по вялому ритму нарративного развития, и по его беспроблемности, неумело спрятанной за малозначимыми и бессодержательными эпизодами. Судя по этой картине, художественная эстетика и стилистика Сауры была на тот момент исчерпана, что и потребовало от него обновления за счет неожиданного для его зрителей переодевания своего кинематографа в одежды жанровой остросюжетности – так родились ленты «С завязанными глазами» и «Быстрей, быстрей».

Пусть в меня бросят камень, если пьеса французского драматурга Мишель Лоранс «Мой век» не напоминает фильм 'Маме исполняется 100 лет'. Похоже автору не давали покоя лавры Карлоса Сауры и она решила реабилитировать себя до боли похожей сюжетной линией и идентичными персонажами. Такие приемы лишь доказывают положительное влияние выдающегося испанского режиссера Карлоса Сауры и добавляют ему лишь популярности. Хотя он - фигура сложная и противоречивая. Без сомнения, что о Сауре уже написаны и еще будут написаны многие статьи, исследования, книги. Хотелось бы побольше разобраться в его творчестве и приобщить к этому других... Очень, очень давно я впервые посмотрела картину 'Маме исполняется 100 лет'. Мне запомнился он сразу. В памяти остался хороший след какой-то смешанной абсурдности, трагизм скепсиса и пессимизма, столь свойственный многим талантливым художникам эпохи франкизма. По сути во всех своих фильмах, Саура скрупулезно занимался нравственным исследованием этого позорного явления для Испании, и его последствий, чем и закрепил за собой славу художника-поэта и вместе с тем художника-гражданина, неравнодушного к судьбе своей страны в годы жестокой диктатуры и цензуры. Что-бы отметить столетие бабушки, Анна в компании мужа возвращается в дом, где она провела свое детство. Она попадает в странный водоворот событий, где все изменилось. Мир перевернулся, а семью сотрясают экономические проблемы. Родная дочь замышляет убить бабушку, дабы исправить положение... Считается, что фильм 'Маме исполняется 100 лет' служит продолжением первого фильма 'Анна и волки'. Это некий завершающий этап, подводящий итог ранее сказанному. Конечно, кто посмотрит один фильм, посмотрит и второй. И наоборот... Чем же мне нравится Карлос Саура? В первую очередь - метафорическим стилем. Педантичным и последовательным. Вторая причина - ирония. В фильме много смешных сцен. Сцена перетягивания одеяла с Джеральдин Чаплин вызывает искреннюю улыбку и желание прокрутить еще раз. Или соблазнения голой Наталии одетой в шубу на босу ногу в вязанных носках вызывает ощущение попадания в сказку 'Тысяча и одна ночь'. Халив на час... Красива Ампаро Муньос в роли Наталии. Совершенно очаровательна Джеральдин Чаплин. Рафаэла Апарисио в роли матери была признана лучшей актрисой. Здесь дичь бегает за дичью, а танец говорит о бездонных глубинах характеров. Здесь трагическая сатира сквозит, как в плутовском романе. А комедия граничит с героическим романтизмом. Остается добавить о наградах присужденных этой картине: 1979: Номинация на Оскар: Лучший фильм на иностранном языке 1979: Сан-Себастьян кинофестиваль: Специальный приз жюри 1979: Чикаго: Приз за лучшую Сценарий Кино от которого делается хорошее настроение...