Место под соснами

Надо отдать должное Дереку Сиенфрэнсу. Снять кино про не особо приятных людей, и при этом от экрана не оторваться - это безусловно талант режиссёра, ибо на магнетической режиссуре это кино держится от начала и до самого финала. Сама история поначалу кажется достаточно обыденной - обстоятельства, неверные решения, закономерный итог. Однако после первого акта сюжет делает нехилый и неожиданный разворот, что действительно вызывает вздох изумления — «а что, так можно было?!». И, надо сказать, второй акт с другой веткой, при этом общая сюжетная связь не рвётся, смотрится не менее интереснее первого. Постановщик с самых первых кадров, операторской работой, звуком, даёт общее гнетущее ощущение безнадёги и сразу даёт понять, что ничем хорошим это не закончится, да и не может оно закончится чем-то хорошим по определению. Стилистика картины мне чем-то напомнила криминальные французские фильмы 1970-х с Аленом Делоном, того же «Самурая» Мельвиля, которым, создаётся ощущение, отчасти и вдохновлялся Сиенфрэнс, — та же холодная отрешённость и фатализм. При этом, третий акт с молодым поколением мне показался уже не таким интересным, в силу того, что мне тяжело сопереживать «трудным» подросткам — кино про них я никогда не любил и отклика оно у меня не находило, но как общая часть сюжета оно здесь к месту, хотя и смотрится уже на мой взгляд излишне мелодраматичным, а сам финал чрезмерно фантастичен и условен, словно пришли продюсеры и попросили добавить света в конце тоннеля - несколько выбивается из общей картины. Актёрские работы сродни общему тону повествования — холодные, спокойные, но видно, как внутри героев бушует буря и при общем внешнем спокойствии, что Гослингу, что Куперу, да и всем остальным — есть, где себя показать, без перегибов и при минимальных выразительных средствах - фигуры объёмные и отрицательно притягательные. Что тут ещё скажешь - это талантливо и крепко сделанное авторское кино, со своим почерком и кинематографическим высказыванием. Кино злое, давящее и при этом дьявольски затягивающее и не отпускающее. Штучная и крутая работа. 8 из 10

Есть фильмы, после просмотра которых хочется кардинально поменять свою жизнь. Лично на меня огромное влияние оказали такие ленты, как «Одержимость» Дэмьена Шазела, «Великий Гэтсби» База Лурмана, «Социальная сеть» Дэвида Финчера и, конечно, «Место под соснами». Режиссёр Дерек Сиенфрэнс подарил нам замечательную философскую притчу о любви, прощении и силе семьи. Картина представляет собой триптих, произведение искусства, состоящее из трёх частей. Повествование делится на аналогичное количество глав, не уступающих друг другу по драматическому накалу. В первой части мотоциклист Люк Глэнтон знакомится с девушкой Рамини. У молодых людей начинается непродолжительный роман, в результате которого рождается сын. Желая обеспечить семью, Люк принимает решение начать грабить банки. Разумеется, ничем хорошим данная затея не заканчивается. Герой Райана Гослинга погибает, оставляя сына на попечение отчима Кофи (Махершала Али) и своей невенчанной жены. Вторая глава ведёт повествование от лица полицейского, застрелившего Люка, — Эвери Кросса. Служитель закона моментально становится героем в своём штате, но сам Эвери мучается чувством вины. Ему не нравится система, в которой он вынужден работать, поэтому он предпринимает действия с целью очистить свой участок от коррумпированных товарищей. Несмотря на то, что он и сам часто участвовал в незаконной деятельности, Эвери удаётся сохранить свой пост благодаря помощи судьи, который по совместительству является его отцом. Кросс выходит сухим из воды, попутно сохраняя имидж народного героя. Третья часть ленты посвящена тому, как спустя пятнадцать лет сыновья Люка — Джейсон (Дэйн ДеХаан) и Кросса — Эй-Джей (Эмори Кэн) знакомятся в школе и начинают дружить. На первый взгляд, у юнцов нет ничего общего. Они представители разных социальных слоёв: Эй-Джей — потомственный номенклатурщик, Джейсон — из семьи людей, не сумевших вписаться в систему. Но общее прошлое их семей даёт о себе знать. Подобное стечение обстоятельств не радует Эвери, который баллотируется на пост Генерального прокурора и не хочет, чтобы его политической карьере что-то помешало. Высокопоставленный чиновник запрещает сыну общаться с отпрыском преступника, но уже поздно, ведь правда вот-вот всплывёт наружу. Картина поражает своей реалистичностью. Мы буквально живём в жестоком и страшном мире американской провинции, который пропитан безысходностью. Режиссёр отлично передаёт мотивацию каждого персонажа. Противоречивые характеры героев не вызывают вопросов, потому что у зрителя есть возможность подсмотреть за их жизнью. В этом фильме нет однозначно плохих и хороших людей. Поэтому жанр притчи здесь в описании данного произведения искусства кажется наиболее уместным. Тут нет чётких ответов и конечной истины. Нам предлагают самим решить, как бы мы поступили, оказавшись в столь непростых обстоятельствах. Успех фильма был бы невозможен без замечательных актёров. Хочется выделить Райана Гослинга, который передаёт эмоции не через диалоги, а с помощью молчаливых мизансцен, как бы продолжая сюжетную линию своего героя из фильма «Драйв». Нельзя обделить вниманием Брэдли Купера. С одной стороны, его персонаж способен вызвать резкую антипатию своими действиями, но если присмотреться к нему получше, то можно увидеть портрет идеального человека, отчаянно старающегося стать лучшей версией себя. На мой взгляд, Дэйн ДеХаан в свои юношеские года умело держит внимание зрителя. Постепенно узнавая правду о своём отце, Джейсон начинает невольно повторять его жизненный путь. Схожесть судеб двух героев демонстрирует оператор, показывая путешествие на мотоцикле. Пусть мы с нашими родителями разные люди, но во многих вещах мы склонны копировать их уже в своей жизни. После просмотра фильм оставляет множество вопросов, самый важный из которых можно сформулировать следующим образом: «Что важнее — милосердие или справедливость?». Способно ли прошлое примириться с настоящим? Как научиться прощать своих врагов? Герой Дейна ДеХаана, узнав биографию отца, смог лучше понять самого себя и определиться, кем он хочет быть в этой жизни. На протяжении всей картины фигурирует фотография семьи: отец, мама и маленький сын. Она является символом стабильности и безмятежности. С каждым кадром снимок становится более тусклым и потёртым. Тем не менее в финале он играет важную роль, напоминая об утерянном прошлом. «Место под соснами», несмотря на закрученный драматичный сюжет, дарит зрителю умиротворение и веру в то, что мы сможем примириться как со своими врагами, так и с самими с собой. Однозначно шедевр.