Встречный ветер

Начали смотреть этот фильм сегодня, по фильмографии Одри Тоту, а оказалось, что её там практически и нет. Лишь несколько эпизодических появлений на экране. Но, впечатление от фильма это нисколько не испортило, наоборот, очень приятное и в то же время с лёгкой горечью, послевкусие осталось от просмотра. Фильм заставляет задуматься о многом. История эта, очень мне напомнила виденные мною ранее и «Корабельные новости», и и «Генуя», и «В погоне за счастьем», и ещё несколько фильмов такой тематики. Отец-одиночка с одним или двумя детьми, это не самая частая и популярная тема в европейском кино, но зато одна из самых мощных тем. О силе духа, о мужестве (да-да, именно о мужестве обычного человека перед жизненными трудностями), о поиске себя и счастья, рассказывает этот фильм. Быть писателем - это не только призвание, проистекающее из жаждущей творческой самореализации души, не только вдохновение, льющееся потоком сочных слов, фраз, предложений; это ещё и упорный ежедневный труд, ежесекундная шлифовка таланта. Однако истинные писатели не рождаются в сибаритстве и праздном времяпрепровождении. Приобретаемый со временем тяжкий жизненный опыт, трагедии и моменты счастья и личное самопознание по-настоящему способны родить в человеке великого писателя, а непризнанных гениев сделать признанными. Впрочем, на всё воля случая и высших сил в небесных сферах. Поль Андрен пока что относится к первой категории, его труды не публикуют, а личная жизнь и обычная работа вызывают лишь уныние. Однако внезапное бесследное исчезновение жены Сары, ставит Поля в непростое положение, ведь найти общий язык с двумя детьми оказывается тяжело, а уж обрести своё «Я» и того тяжелее. Вторая по счёту полноценная режиссёрская работа французского актёра Джалиля Леспера, является весьма точной и ёмкой экранизацией одноимённого знаменитого бестселлера писателя Оливье Адама - главного знатока душ человеческих в современной французской литературе. Детективная составляющая в фильме вторична, ибо «Встречный ветер» является психологической драмой в лучших традициях французской киношколы. Центральным персонажем ленты, моральной доминантой, точкой отсчёта для режиссёра становится Поль, прекрасно сыгранный Бенуа Мажимелем. Поль после исчезновения жены впадает в прострацию, его терзает чувство вины, душевные укоры за некогда высказанные ей обиды и упрёки. Его любовь к детям созерцательна, он пытается всячески сглаживать острые углы взаимоотношений между ними. Явным и прямолинейным контрастом к образу Поля становится герой Рамзи Бедиа, демонстрирующий деструктивную силу отцовской любви. Фильм показывает зрителю как инфантильный по сути мужчина при определённых форс-мажорных обстоятельствах становится настоящим отцом и пытается наладить жизнь или хотя бы вернуть её в привычную колею. По своей художественной тональности фильм вряд ли можно отнести к оптимистическим лентам, однако и нет в картине чернушной бытовушности и излишней давящей безысходности. Показана обычная жизнь обычных людей, живущих по стандартам усреднённости, но этим они и счастливы; большего не нужно. Оператору Жози Дешайе и композитору Давиду Моро удалось блестяще и тонко передать зрителю царящую в ленте грусть и внутреннюю меланхолию всех персонажей фильма. Зритель уже давно отвык от сложных фильмов с не развлекательной проблематикой и отсутствием множества спецэффектов, делающих картинку насыщенной и красочной. Этим подтверждается тезис о том, что французы снимают чувственное и выразительное кино, показывая в нём ценность чрезвычайной важности - человеческие отношения. Французы снимают с душой, по настоящему, как есть в жизни. Главный урок - не тратьте драгоценное время жизни на ссоры и обиды, понимайте и прощайте любимых, ведь мы никогда не знаем, может видим этого человека в последний раз… Фильм словно вырванный кусочек из жизни одного француза, потерявшего близкого человека. В нём режиссёр умело показывает состояние человека и его чувство отчаяния, поиск смысла и радости в его «новой» жизни без любимой женщины. И даже встречи с новыми людьми не добавляют ему радости, и не становятся спасением, а наоборот, обостряя чувства всё больше и больше подчёркивают его одиночество. Фильм искренний, жизненный, временами щемяще-грустный, но всё же вызывающий интерес не только досмотреть до конца, но и понять его. Как мне кажется, режиссёр сам предлагает зрителю найти смысл в его фильме, немного покопавшись в своей жизни. После просмотра, фильм оставил во мне ощущение задумчивости. В нём явно что-то есть и оно проявится когда в сознании улягутся все сюжеты и дойдёт смысл сказанных слов. Фильм, который явно потребует от меня повторного, или может быть неоднократно просмотра, для его более глубокого осознания. Французские кинематографисты всегда отличались умением создавать трогательные и пронзительные истории. Драма «Встречный ветер» является прекрасным тому доказательством. Бенуа Мажимель создаёт сильный образ главного героя, который борется с утратой ради своих детей. Концовка же - до разрыва сердца; хотя трудно назвать её самой непредсказуемой или как-то сильно от чего-то отличающейся. Возможно, к тому всё и шло; логическая точка - поставлена; но дети сыграли просто великолепно - а потому и не верить им было просто невозможно. А когда веришь - начинаешь переживать. Сопереживать. Каждый увидит в этом фильме что-то своё. Что лично мне хочется сказать после просмотра? Мужчины, берегите женщин. Никогда не знаешь, когда всё закончится. Оборвётся. Исчезнет. Просто берегите. И никогда не отпускайте. Жизненно. Больно. Трогательно. Но того стоит. Не всегда же только блокбастеры смотреть. 10 из 10

Чувственный, преисполненный человечности фильм Джаиля Леспера «Встречный ветер» с первых кадров задаёт тон человеческой реальности. И эта линия не прерывается на протяжении всего фильма. Главный герой Поль (Бенуа Мажимэль – повзрослевший Уолтер из «Пианистки» Михаэля Хенеке), жизнь которого меняется после того, как его жена пропадает при загадочных обстоятельствах. Он, безусловно, является номинальным протагонистом, однако если посмотреть шире, то главным героем становится мужчина, реальный мужчина – своего рода архетип. Хотелось бы отметить, что под настоящим мужчиной я понимаю не брутального мачо на байке, а реального человека, который пытается отыскать счастье для себя и близких. Поль – писатель, однако по его собственному признанию пишет одну лишь скучищу, которая ни черта не продаётся. Но для людей, с которыми он сталкивается в городке Сен-Мало на берегу океана на севере Франции – городе своего детства, Поль становится новым дыханием и в полном смысле слова переписывает их жизнь заново. Можно сказать, что их жизнь он переписывает кровью, потому что общей точкой соприкосновения всех мужчин являются отчаянные откровения людей, которые застыли на краю пропасти, боясь пошевелиться. Картина предлагает нам увидеть не сухого логичного мужчину и не чувственную спонтанную женщину, а Человека, который с достоинством несёт предназначения собственного пола, справляясь и реализуя его, как он умеет, открыто, честно, стремясь навстречу смыслу. Женщины выступают здесь как своеобразный рок, призванный ставить сложные вопросы, которые мужчины пытаются решить вместе, преисполненные чувством общности и человечности. Нельзя сказать, что женщины здесь негативны, они как ветер, который не может не трепать волосы – просто соответствуют своей природе. Женщина как величайшая загадка, адепт холодного мира, в котором нет места тёплому холодному жесту, а есть лишь закон, который нельзя обойти, пока не будет слишком поздно. В фильме холодной откровенности женщин противопоставляется трогательно-неуклюжая мужская солидарность, солидарность заблудившихся в пустыне, пытающихся вместе нарисовать карту пути домой, мужчин. «Встречный ветер» – трогательная мужественная история о том, как технократическое общество, которое было уготовано нам как колыбель до могилы, не может больше стеснять этих мужчин в их попытке любви. Человек и система, в виде универсальной совокупности ценностей, неизбежно сталкиваются, оставляя место для подвига, который при всей своей спонтанности указывает зрителю на истинную природу мужественности. Этим подвигом можно считать родительство, которое представляется в фильме лишь в виде отцовства, которое здесь выступает широким жестом, сопряжённым огромным количеством лишений и рисков. Безусловно, автор картины не намеревался уничижать женской вовлеченности в процесс воспитания ребёнка, он лишь пытался оттенить выделить ту по-настоящему искреннюю любовную нотку. Именно это привносит каждый отец в очень личное общение с детьми, которое часто погребается под лавиной гендерных и социальных стереотипов. 10 из 10