Любовная страсть

Спонтанное желание написать о кинематографе Этторе Скола было вызвано показом по «Культуре» «Любовной страсти» - картины, до которой в отличие от других его лент 1970-1980-х руки так и не дошли. Потому интересно было бы проследить путь этого постановщика от комедий 1960-х к костюмным мелодрамам 1980-х, тем более, что большинство из них без проблем выходят на первый план итальянского кино тех лет в одном ряду с шедеврами Феллини, Висконти, Антониони. Вот и «Любовная страсть» - внешне вроде бы типичная костюмная мелодрама своего времени, однако, наводящая необходимые интертекстуальные мосты не только с «Невинным» (на что указывает участие Антонелли), но и с «Историей Адель Г.» Трюффо и даже с «Одержимой» Жулавского. Конечно, фильм Трюффо вспоминается в первую очередь: там тоже женщина-сталкер преследовала военного, однако, она так и не добилась своего. Многие писавшие о «Любовной страсти» замечали, что нельзя насильно влюбить в себя, но ведь, сколько в жизни бывает историй, когда мужчина, вроде бы невзрачный, в итоге добивается расположения редкой красавицы. Скола эту ситуацию лишь перевернул. Думаю, что постановщик вовсе не гонялся за мелодраматическим сюжетом, он хотел в рамках истории об экстраординарной любви порассуждать об обреченности человеческого удела в принципе. Переплетая в «Любовной страсти две истории любви, взаимной и неразделенной, Скола делает их отражениями друг друга – в обоих случаях они обречены. Как часто мы задумываемся об участи некрасивых людей, тем более женщин? Что им делать, как им быть, когда женщины созданы для любви? Режиссер предлагает нам подумать над этим, преодолев первичную неприязнь перед обделенными природой. Те, кто в шутку называет этот фильм «Красавец и чудовище», вряд ли ухватили его суть, ведь «Любовная страсть» - о всепоглощающей силе любовного чувства, потере самоуважения, боготворении, всецело уничтожающем человека. В фильме нет ни одной сцены, которой нельзя было бы не поверить, найдя аналогии в жизни: здесь поступки, действия и слова героев определены некой глубинной эмоциональной правдой, которая собственно и превращает этот фильм Скола в зрелище исключительной силы и страсти. Если в том же «Невинном» Висконти мы восхищались утонченной красотой исполнительниц, то здесь зритель может по-настоящему восхититься игрой вопиюще некрасивой актрисы, которая вкладывает в роль всю себя, возможно, полагая, что других ролей у нее не будет. Столь же исключительно верным можно признать и выбор на главную мужскую роль Бернара Жиродо (уже зрелым актером он отметится у Озона в «Каплях дождя на раскаленных скалах»), убедительно демонстрирующего мутацию чувств своего персонажа от отвращения до восхищения. Также Скола был одним их тех постановщиков, кто понимал, что нельзя жертвовать ролями второго плана во имя первого, их тоже должны играть мастера своего дела. Оттого уже сыгравший в «Террасе» Трентиньян, где вообще все герои были равноценны, работает здесь очень удачно в почти инфернальном образе (чего стоит сцена бреда героя Жиродо). Столь же убедителен и Джиротти, которому тут немало лет. Что же тогда говорить об Антонелли, чья внешняя привлекательность долгие годы предопределяла сомнительность ее эксплуатации в средних фильмах, и лишь Висконти ее разглядел, Скола лишь предложил еще один образ недостижимой мечты для главного героя. «Любовная страсть» - всего лишь второй костюмный фильм Скола после «Ночи в Варенне», но сколь естественно он и вся съемочная группа себя чувствует, реконструируя прошлое. Видимо, для постановщика важно было не только отдать дань уважения признанным мастерам исторических мелодрам, но и вновь доказать себе и зрителю, что даже в историях о прошлом виден след экзистенциальных переживаний, всегда одних и тех же в любую эпоху. О чем бы не снимал Скола: о современности, как в «Террасе», о шаблонах неореализма в «Отвратительных, грязных и злых», об эпохе Муссолини в «Необычном дне», или о событиях вековой давности, он всегда оставался художником, понимающем людей с такой степенью мудрости, что доступна лишь гениям.

Ну вот очередное название фильма, в котором присутствует слово 'страсть'. Я бы назвала этот фильм просто 'Фоска', по имени его главной героини. Потому что именно она делает эту историю уникальной. Дело в том, что Фоска очень некрасива. Кроме того, она странная, экзальтированная и припадочная особа. Девушка живет со своим дядей и большую часть времени проводит в уединении с книгами. Со всей страстью изголодавшейся души Фоска влюбляется в красавчика офицера, остановившегося на постой в доме её дяди. Но облик Фоски вызывает в нём смесь отвращения и жалости. К тому же, сердце Джоржио уже занято другой женщиной, по-настоящему привлекательной, не чета Фоске. Одержимая страстью, почти обезумевшая от неё Фоска преследует своего возлюбленного... Что же делать офицеру в этой деликатной неприятной ситуации? Как вы думаете, есть ли у Фоски хоть малейший шанс? В этом мире, где красота женщины является её главным 'товаром'... Этот фильм буквально застрял у меня в голове из-за попытки понять, а точнее даже принять, всё в нём происходящее и его исход. Ведь он противоречит всем привычным нам клише, и может даже, законам природы. И тем не менее, я верю в его психологическую достоверность. Когда-то, один очень хороший фотограф, Джоел-Питер Уиткин, прославившийся тем, что снимал уродов и натюрморты с частями мертвых тел, и делал это прекрасно, сказал: 'Если очень долго смотреть на нечто безобразное, то в конце концов оно покажется вам красивым'. Клянусь, в конце фильма Фоска казалась мне красивой. Но не потому, что я очень долго на неё смотрела (я так и не привыкла к её внешности), а потому что... Впрочем, я предлагаю зрителю самому разгадать энигму Фоски. Ну а подсказка... в том самом названии фильма.