Посторонний

Главный герой данного фильма человек, уставший от жизни, от мира, в котором ему трудно жить как привыкли другие люди. Мерсо, как будто отрешён от происходящего, и его безразличие к обычным человеческим чувствам и действиям на протяжении всего фильма — вызывает у окружающих недоумение, и впоследствии даже явилось для него обвинением… Так он и предстал для других — безжалостным, но не потому, что он жестокий по натуре и по действиям, а потому, что он не играет в те социальные роли и игры, которые от него ожидаемы. Он не врёт, не притворяется, не выражает «правильные» эмоции. И именно это вызывает страх и раздражение у общества, с чем однако мы тоже можем столкнуться и в нашей жизни… Данная картина выполнена в базовых тонах для Лукино Висконти. Постановка кадра, пейзажи, и внимание к деталям, завораживают зрителя и вместе тем придают фильму сильный культурный колорит (будто бы смотришь на картинку художника времён Ренессанса или Возрождения). К тому же, тонко показанная отрешённость, воплощённая актёром Марчелло Мастроянни, создаёт для фильма уникальный шарм, благодаря чему в фильме можно прочувствовать экзистенциальную усталость, а также философию некого лицемерия со стороны общества. Сыгранный Марчелло Мерсо не жестокий — он искренний в какой-то мере. Но общество быть может готово простить преступление, однако не отсутствие тех чувств, которое оно считает за норму…

Постороннего критики ставят на первое место среди всей литературы 20-го века. Пруст, Джойс и Кафка остались позади дебютного романа-повести Альбера Камю, и это не удивительно. В Постороннем Камю соединил глубокую философскую идею и осмысление окружающего мира и человеческой природы и все это идеально передано скупыми художественными образами. В дальнейшем Камю мыслитель начал слишком преобладать над Камю художником поэтому его книги больше напоминают лекции по философии. Посторонний тоже очень скуп на эмоциональные краски, но тут Камю добился идеального сочетания формы и содержания. Главный герой воспринимает мир разумом и логикой и приходит к неутешительному выводу, что жизнь бессмысленна так как все-равно закончится смертью и поэтому никак не может вписаться в мир остальных людей, которые реагируют на все своими эмоциями и чувствами и не видят в жизни ничего абсурдного. Экранизировать Постороннего решился Лукино Висконти уже на закате своей жизни. Величайший режиссер, который всегда тяготел к большому, театральному, даже оперному стилю, вдруг будто бы на спор решился ступить на территорию Антониони и сделать скупой фильм на тему некоммуникабельности и потерпел в этом сокрушительное поражение. В отличии от книги, фильм никакого следа в истории не оставил. Фильм Висконти это дословный пересказ книги или обычная визуализация образов. Вопросы могут возникнуть лишь к исполнителю главной роли. Повествование в книги ведется от первого лица и там Мерсо холодно пересказывает то, что происходит вокруг него. Поэтому создается впечатление, что Мерсо сознательно и твердо несет веру в собственную философию и смотрит на людишек с верху вниз с невозмутимым каменным лицом. Идеальным кандидатом на эту роль был бы Дирк Богард, который уже играл у Висконти в фильме Смерть в Венеции. Герой Мастроянни же кажется слишком эмоциональным и наоборот много суетится и как будто всегда принижается перед другими людьми. Но возможно и в образе главного героя Висконти не изменил Камю, потому что трагедия Мерсо в фильме именно в том, что он просто робок и поэтому происходит разрыв между ним и окружающим миром людей, которые чувствуя мягкость, поневоле начинают его собой подавлять. Поняв, что его жизненный удел это всю жизнь, быть кем-то подавляемым он приходит к выводу о бессмысленности всего сущего. Это если анализировать героя с точки зрения его психологии, не беря во внимание огромные философские пласты этой книги. Визуально Висконти максимально ушел от своего театрального стиля и приблизился к авторам некоммуникабельности - Антониони, Брессону или Тэсигахаре, который в то время похожим образом экранизировал Кобо Абэ, но вся беда в том, что Висконти совершенно ничего своего не вносит в этот фильм, а просто следует за модными тогда тенденциями и даже взял на главную женскую роль Анну Карину – музу главного революционера кинематографа Жана Люка Годара. И именно поэтому не покидает ощущение, что Висконти старается играть на чужом поле, но это поле абсолютно ему чуждо и сказать что-то свое ему здесь совершенно нечего. Несмотря ни на что, это все-таки фильм Висконти, поэтому снят на очень высоком уровне. Очень атмосферно передана сцена прощания с матерью. Ночь Мерсо проводит у ее гроба в окружении других скорбящих лиц, которых он не знает. На суде эти же лица припомнят ему, что он не плакал на похоронах, именно это сыграет ключевую роль в его судьбе. Мерсо в глазах окружающих становится убийцей лишь только после совершения им убийства. И лишь после убийства люди начинают приписывать ему отрицательный бэкграунд и в итоге приговаривают к смерти. Простым скупым примером Камю и вслед за ним Висконти показывает человеческую природу психологии толпы и ее стереотипы, и которая не меняется уже много веков и которой можно легко управлять и эта толпа кажется гораздо страшнее, чем безучастный главный герой. По прошествии более чем полувека с момента выхода фильма на экраны, сложно понять почему фильм великого Лукино Висконти с Марчелло Мастроянни в главной роли остается совершенно забытым и до сих пор не обзавелся даже нормальным русским дубляжом. И вдруг происходит озарение: да, просто-напросто судьба этого фильма полностью отвечает всей философии книжки Камю. Посторонний Висконти остался посторонним фильмом и в его собственной фильмографии и вообще во всем кинематографе, потому и не оставил никакого следа, подобно главному герою. И этот эффект говорит только о том, что свою художественную задачу Висконти выполнил на отлично.