Плоды страсти

Режиссёр Fruits of Passion (1981) решил противопоставить свой фильм классическому фильму 'История О', выведя главную идею - прошлое нужно закапывать, а не жить им - как основной рефрен фильма и как некий спор с режиссёром «оригинальной» истории О. В центре повествования мы видим как бы тех же самых персонажей - женщину по имени О и её мужчину в которого она без ума влюблена и влюблена настолько, что готова ради него пойти работать в бордель. Как показывает режиссёр в самом начале фильма, это нездоровые отношения, в которых её любовь к мужчине является извращённой любовью, ибо в нём она видит своего отца. Конечно, тут нет никакого комплекса Электры, а это просто перенос потерянной любви отца на мужчину примерно такого же возраста каким был для неё её отец. Другими словами, это не романтическая любовь, а это поиск фигуры отца, поиск мужчины который мог бы стать заменой её потерянному отцу и в этом смысле главная героиня просто не выросла, она не оборвала детские связи которые связывают ребёнка с родителями и не построила новые которые мы обозначаем фразой 'романтические отношения'. Поэтому нет ничего удивительного, что у главной героини имеются любовные чувства, но нет страсти, как не может быть страсти в отношениях между ребёнком и его родителями, но может присутствовать (и обычно присутствует) любовь. Ведь любовь принимает разные формы, не обязательно форму эротических или романтических отношений. В фильме как будто именно такие отношения, которые главная героиня принимает за истинную любовь, вернее за романтическую любовь. Примечательно, что главный герой пытается протестировать ее, отправляя в бордель и наблюдая за тем, как другие мужчины занимаются с ней сексом, как будто он тем самым пытается отыскать что-то, чего в их отношениях и нет. И это слово - страсть. В фильме говорится о том, что этот бордель местные называют Домом Цветов и как мы знаем, в биологии есть такое понятие как пустоцвет, т.е. когда цветок есть, а плод, который в нормальных условиях должен быть, не появляется. Если посмотреть на то, что происходит в этом борделе, то мы предсказуемо увидим секс, но без намёка на страсть, что как раз и объединяет отношения главного героя - Sir Stephen - с его всеми женщинами. Он как типичный Казанова, готов переспать с любой женщиной, но он не способен испытывать страсть и возможно даже и не понимает что это такое и для чего это нужно. В фильме мы не встречаем ни одного человека, который способен испытывать это чувство, заменяя его исключительно сексом или думая, что секс награждает умением испытывать страсть. Но на это в фильме не способен ни один персонаж, за исключением молодого юноши, который не только желает обладать главной героиней, но и испытывает к ней именно что страсть. Забавно, что бывают случаи, когда к таким вот ночным бабочкам некоторые люди способны испытывать не только сексуальное возбуждение, но и страсть, что делает им 'верными' только какой-то одной 'бабочке'. Впрочем, я отдалился от фильма. Если мы посмотрим на главного героя, который в каждой сцене подглядывает за О, когда она обслуживает клиентов, мы можем почувствовать, что он как бы пытается найти что-то и он в итоге это находит, он находит, что единственный плод страсти в этом Доме пустоцветов появляется лишь единожды и именно в этот момент он осознаёт что вся его жизнь, все его сексуальные отношения были таким вот пустоцветом, сексом без страсти. Это же, кстати, понимает и главная героиня так же как понимает бесперспективность жить прошлым, создавая из этих кусочков будущее и поддерживая ту клетку, ту тюрьму, в которую она сама себя же и поместила, подменяя истинную любовь, искажённой любовью из её детства (попыткой доказать отцу её верность, её безграничную любовь). Что касается эротической составляющей, то она тут двойственная. С одной стороны, многие кадры стали уже фактически классическими. Часть таких кадров снята довольно не плохо, а натурализм делает фильм даже скандальным. Однако смотреть этот фильм ради эротики я бы не советовал. Впрочем, да, некоторым именно образ главной героини может прийти по душе, т. к. благодаря специалистам, что трудились над образом главной героини, у нас имеется культовый образ, который сильно впечатывается в память. Почти так же сильно как образ Эммануэль или образ оригинальной О. С этой точки зрения фильм получился и запоминающимся и эротически успешным. Конечно, я не могу сказать, что эротика в этом фильма приятная, но она способна возбуждать.

В 1976 году вышел скандальный фильм Нагисы Осимы «Империя чувств», снятый в сотрудничестве с известным французским продюсером Анатолем Доманом, главой студии «Argos Films». На тот момент фильм не мог быть снят в Японии из-за ряда ограничений. Поэтому сотрудничество с Доманом не только помогло реализовать первоначальный замысел Осимы, но также и принесло успех продюсеру, связи с популярностью фильма из-за многочисленных скандалов, связанных с его откровенным содержанием. На фоне успеха «Империи чувств» Доман связывается с другим классиком японского театра и кино, а также известным поэтом Сюдзи Тэраямой, который на тот момент снял уже два великих фильма («Пастораль. Умереть в деревне» (1974) и «Бросай читать, собираемся на улицах» (1971)), с предложением снять фильм. Результатом их сотрудничества стал фильм «Плоды страсти» (1981), являющийся вольной экранизацией книги «История О» Доминик Ори (Полин Реаж). На главную роль был приглашен известный немецкий актёр Клаус Кински. Помимо него в фильме также снялись: Ариэль Домбаль, Питер, муза режиссера Киэко Ниитака, игравшая в каждом фильме и спектакле Тэраямы. Главная женская роль досталась молодой актрисе Изабель Ийе. Актерские работы в фильме весьма неоднородны в связи с разной национальностью (и актерской школой) задействованных актеров. К. Кински здесь играет в привычной для себя экспрессивной манере, в то время как Ийе играет своего рода невыразительную куклу и выглядит весьма блекло на фоне своего партнера. Азиатские актеры, как это обычно и бывает, здесь местами комичны за счёт своей чрезмерной эмоциональности, несвойственной европейским коллегам. Сюжет фильма повествует о девушке по имени О, которая оказывается в гонконгском борделе двадцатых годов. Туда её отправляет её любовник — богатый колонизатор Сэр Стивен, в котором О видит прообраз своего отца, оставившего её в детстве. По этой причине она готова выполнить каждое его непристойное требование в надежде доказать свою любовь, лишь бы только вновь не остаться покинутой. Прежде всего, фильм анализирует психологию человеческих отношений. Как уже было написано выше, в сэре Стивене О видела образ отца. И фигуре отца здесь уделяется весьма большое внимание для фильма Тэраямы, которого интересовала в первую очередь проблематика отношений сына и матери. Это, в принципе, основной мотив его творчества, ярче всего раскрытый в фильме «Пастораль. Умереть в деревне» и спектакле «Синтокумару». Фигура отца упоминается в фильме дважды. Второй раз это происходит в линии проститутки Бьякуран, являющейся полным антиподом О. У неё, в отличие от О, были полностью доминантные отношения с отцом, которые она и перенесла на своих клиентов. Отсюда вытекает мысль, что люди очень часто переносят уже имеющиеся шаблоны или паттерны на взаимоотношения с другими людьми. И эти шаблоны очень часто подавляют в них внутреннюю свободу, тем самым загоняя в своеобразную ловушку, в которой человек вынужден повторять один и тот же опыт с другими людьми и надеяться бессознательно на аналогичный исход. Об этом, например, писал в своё время Фрейд, исследуя психологию взаимоотношений мужчины с женщиной, где сын переносит свои отношения с матерью на других женщин. Тэраяма же мыслит шире: он говорит о том, что люди в целом бессознательно ищут в других людях те или иные модели отношений, которые они уже имели ранее. Также фильм можно трактовать и как историю о том, что любая система ценностей, сформировавшаяся у отдельного индивида, через которую он смотрит на мир, является своего рода тюрьмой, в которой человек неосознанно находится (это рифмуется с положением проституток, запертых в борделе с металлическими решетками). Именно поэтому О, желая избавиться от собственного «я», пытается ощутить себя другим человеком — своим возлюбленным. Она хочет увидеть мир и воспринимать его через другого человека. Подтверждение этому можно услышать в фильме в сцене, когда в одиночестве в борделе О говорит о том, что не видит себя в зеркале и сравнивает бордель с тюрьмой. Потом в самой известной сцене фильма сэр Стивен приковывает цепями обнаженную О к зеркалу, которое оказывается разбитым в кульминации, когда О покупает китаец по имени Огаку. Визуально фильм использует довольно стандартные приёмы Тэраямы: калейдоскопический и зелёный монохром, оригинальные переходы между сценами, монтаж с резкими вставками аллегорических и сюрреалистических кадров и т.д. Постоянный оператор Тэраямы – Тацуо Судзуки, как обычно, подбирает максимально выразительные и нестандартные ракурсы, цветовые решения, визуально дополняя режиссерский замысел. За музыкальную часть отвечал постоянный композитор и друг режиссера – J.A. Seazer, который мастерски сумел смешать оркестровую, оперную и электронную музыку. Здесь его музыка отлично передаёт чувство одиночества, тоски и жажды свободы. Таким образом, несмотря на внешнюю провокационность, включающую в себя большое количество откровенных сцен (свойственных японскому кино, на самом деле), фильм, на мой взгляд, является безупречным сочетанием внешней формы (проработанные и детализированные декорации, дорогие костюмы, операторская работа) и интеллектуальной составляющей. Тэраяма делает даже на сценарном уровне образы всех своих персонажей максимально наполненными, из-за чего фильм буквально погружает зрителя в пучину чувств, мироощущений и переживаний всех обитательниц шанхайского борделя накануне социальных изменений.