Второй акт

И ещё один годный абсурд с хорошей толикой сюрреализма от Квентина Дюпьё. Каст у фильма тоже интересный: в паре ролей снялись Леа Сейду и Венсан Линдон. И тут же снова оригинальное ломание четвёртой стены и рефлексии на тему творчества, актёрства и творческой самоидентификации. Атмосфера камерная, динамика не бодрая. Разговорное кино. Но сюжет постоянно резко меняет представление о происходящем. Сюжет. Целиком описать не получится, ибо он весь состоит из неожиданностей, но затравку описать можно. Пара молодых людей идут на встречу с девушкой и её отцом. Один из друзей парень этой девушки, но он говорит, что подружка слишком навязчивая и надоела и просит приятеля с ней переспать. Но дальше картина имеет несколько перевёртышей, меняющих и саму ситуацию, и даже личности героев картины. Специфическое и оригинальное представление для любителей арт-хауса.

В картине четверо актеров снимаются в фильме, сценарий которого написал искусственный интеллект (фильм в фильме). Речь заходит об киноиндустрии: отношения актеров, ограничения и атмосфера на площадке, переживания актеров и их самооценка, связь профессии с личной жизнью. Не усвоенная идея фильма нейросети приводит к трагическому финалу. Мне кажется, Кантен Дюпье в своем фильме говорит, что почти все, чем создается кино так или иначе диктуется потребностями людей, их природой или стремлением к идеалу личности - быть богатым, крутым, если позволите, храбрым сердцем, быть опорой для людей вокруг и так далее. Нейросеть Дюпье снимает фильм о том, как невнимательность, заносчивость, эгоизм и беспощадность актеров на съемочной площадке убивает человека, чувствительного по натуре и раздавленного личными проблемами человека (персонаж Мануэля Гийо). В то же время, наши замечательные (персонажи Леи Сейду, Луи Гарреля, Венсана Линдона и Рафаэля Кенара), успешные, те, кто подал нам пример с экранов, одним словом - герои, сняв свои сцены и расходясь по домам, имеют абсолютно те же плоские мотивы и грехи, что разбирали и осуждали своей игрой в фильме ИИ. Один из героев (Луи Гаррель) прогуливаясь после съемок вместе с актрисой (Леа Сейду) рассказывает о своей философии - то, что кажется реальным на самом деле вымысел, не настоящее; так и кажущийся вымысел является реальностью и истиной- иными словами, то, что происходит на съемочной площадке для него реальней, чем действительность. Эта ключевая точка в фильме Дюпье. Кинолента о том, что границы между вымыслом творчества и реальностью практически нет. Творчество призвано не только самовыражением, но и потребностью идеалов и принципов; творчество крепко-накрепко взаимосвязано с реальностью. Творчество не только исцеляет, но и бьет по самым больным местам. Итак, наши герои идут домой пространно рассуждая. Двух актеров (персонажи Венсана Линдона и Рафаэля Кенара) проезжает актер (персонаж Мануэля Гийо) - тот самый трагичный в фильме нейросети - он хочет поближе познакомиться с актерами, но они отказывают, вешая какую-то лапшу на уши. Принятие отказа близко к сердцу приводит потерянного и подавленного серьезными проблемами личной жизни персонажа Мануэля к такому же финалу, как и его невротичного героя в кино нейросети. В конце фильма Дюпье вместо титров уходят вдаль рельсы съемочной дорожки - по которой едет камера. Это аллегория титров - нет никаких актеров и их героев, есть просто люди. С хорошими и плохими сторонами, собственными убеждениями и важными для них переживаниями. Для меня - после просмотра произошло что-то типа аннигиляции шарма киносъемок; представилась более ясная формулировка того, что так или иначе, думаю, мы все замечали, когда сравнивали повседневную жизнь и фильмы. Однозначно, для меня это одна из интереснейших лент за последние годы по сюжету и проблеме, а также по визуальной красоте.