Джей Келли

Мне не нравится Джордж Клуни, но в этом фильме мужскую роль второго плана исполняет Адам Сэндлер, который мне как раз очень нравится, именно он и стал причиной просмотра. Адам Сэндлер исполняет роль Рона, агента актера Джея Келли (Клуни). Рон – это такой заботливый человек, который считает своими друзьями коллег и клиентов. Он очень искренний, добрый, что готов закрывать глаза на то, что его дружба работает только в одну сторону. Его клиенты умудряются злиться на него за то, что он берет 15% за свои услуги агента. Вообще весь фильм – это два часа самокопания, переосмысления (“призраков” – открывающая сцена даже так снята), внесения корректив, но принятия решения, что мы те, кто мы есть. Как в “Сентиментальной ценности”. Причем как и с фильмом Триера – мне сначала не нравилось, а потом проняло. Принимаясь за просмотр, я не ждала вообще ничего. В начале хронометража лишь убеждалась, что правильно делала, но чем дальше я продвигалась по сюжету, тем больше фильм для меня раскрывался. Отчасти эти два фильма похожи: в истории Триера режиссер Густав Борг абсолютно беспомощен в обычной жизни, неуклюж в общении с дочерями, его способ выражать чувства и мысли – это его фильмы; у Баумбака – голливудский актер Джей Келли тоже является очень некомфортным для семейной жизни человеком, потому что своей стихией он выбирает киномир, он любит свой публичный образ, он, похоже, и сам себя как человек не интересует. В случае и с Густавом, и с Джеем их семьям остается лишь принимать их творческие натуры и любить то, что есть. Как и новелла Филипа Рота “Унижение”, драмеди Ноа Баумбака поднимает тему страха актера о своем бессилии, о старении, о потере популярности. Саймон Экслер у Рота вдруг потерял способность играть, начал бояться сцены и засомневался в своем таланте, предался самобичеванию, что он обманывал зрителей все сорок лет своей карьеры. Джей Келли тоже погружается в воспоминания о прошлом, перебирая значимые моменты за 35 лет карьеры – неспроста в фильме упоминаются призраки. Самих призраков, конечно, нет, это чистая метафора, выдержанная визуально – открывающая сцена снята в эстетике теней, во второй половине истории в Тоскане Альба (в исполнении Альбы Рорвахер) говорит Джею, что ему могут присниться призраки, и они будут рады его видеть. Фильм получился симпатичным, и это произошло благодаря балансу, он достигается за счет приземленного образа Рона Сукеника в исполнении Адама Сэндлера.

«Джей Келли» - новая режиссерская работа Ноа Баумбака, который многим известен тем, что является мужем Греты Гервиг, с которой он написал сценарий «Барби». Но в киношной среде его знают по картинам «История о супружестве» со Скарлетт Йоханссон и «История семьи Майровиц» с Дастином Хофманом. Он же сценарист анимационного фильма «Бесподобный мистер Фокс». Если вы знакомы с режиссерскими работами Баумбака, то наверняка понимаете, что его истории всегда наполнены теплым солнечным светом и живой атмосферой. Даже если перед глазами душераздирающая драма, и в кадре актеры играют на разрыв аорты, то всё равно это не отменяет простой человеческой любви к жизни, семье и людям. И картина «Джей Келли» не стала исключением, посвященной тернистой судьбе работника кино, который вместо простой семейной жизни выбрал многолетнее служение зрителю. По сюжету известный на весь мир киноактер, находясь на пике своей славы, в какой-то момент решается на безрассудную авантюру и вместе со своей свитой, включая агентов, менеджеров, гримеров, стилистов и других помощников, отправляется в путешествие по Европе вместе со своей дочерью, тем самым надеясь наверстать с ней упущенные года родственных отношений. И само собой разумеется увеселительная дорога оборачивается серьезным испытанием не только для героя, но и для его окружения. Конечно, смысловой посыл фильма весьма примитивен. Все прекрасно понимают, что никакие друзья, коллеги и партнеры не заменят родной семьи. Но сценарист по итогу идет другим путем и заканчивает историю, сконцентрировавшись на том, ради чего киношники, а в данном случае актеры, жертвуют собой, своим счастьем, семьями и любовью. Другими словами режиссер дает зрителю понять, что для настоящих киношников значит кино. По сути, автор этим фильмом выражает киноискусству свою искреннюю благодарность. Это его признание в любви. И появление в фильме Джорджа Клуни тоже неспроста, ведь это один из немногих, для которого кино стало буквально единственным источником любви и вдохновения. В какой-то степени фильм можно отнести к автобиографии актера, поэтому Клуни здесь не играет, а буквально живет в кадре, рассказывая о самом себе. Особенно удачно в фильме сделаны переходы между сценами, где, например, герой, погружаясь в воспоминания, может из движущегося поезда через дверь выйти на съемочную площадку или появиться в квартире с дочерью. Было ли герою жаль о потерянных годах, которые он мог провести с любимой семьей? Конечно, обидно и больно. Но его жертва была не напрасной. Пусть он не смог подарить свою любовь семье, но он подарил ее миллионам зрителям, которые через экран переживали за его героя, осуждали, поддерживали и благодарили. В фильме есть одна замечательная сцена, где дочь признается, что в детстве с болью в душе смотрела фильм с папой в главной роли, где он играл роль любящего отца для незнакомого мальчика. Она завидовала этому мальчику, ведь рядом с ним был заботливый отец, а в ее реальной жизни его не было. А финальная нарезка из многочисленных фильмов с участием Джорджа Клуни может растрогать любого. Поговаривают, что во время съемок финальной сцены Клуни расчувствовался без игры и не по сценарию. Это были слезы не актера, а простого живого человека, перед глазами которого промелькнула вся его яркая и наполненная смыслами жизнь. На мой взгляд, для простого массового зрителя данная картина может показаться затянутой, монотонной и скучной. А вот для киношников и особенно для актеров фильм станет чем-то личным, понятным и даже родным.