Артист

Странными окольными путями я добрался до немого кино. Началось всё с великолепного и современного телесериала 'Падение дома Ашеров' по произведениям Эдгара Алана По. Для дополнения я посмотрел экранизации его работ 1920-х годов и попутно открыл для себя немецкий экспрессионизм, где посмотрел легендарный фильм 'Кабинет доктора Калигари'. Очень атмосферно и, при этом, без слов! Потом я узнал, как нелегко в своё время дался актёрам переход к звуковому кино - кто-то даже покончил с собой! Судьбу последних чуть не разделил Джордж Валентайн, главный герой титульного фильма, воплотивший в себе образы сразу нескольких актёров эпохи немого кино, например, Дугласа Фербенкса, звезды фильма 'Знак Зорро'. Долгие годы Валентайн был звездой немого кино и наслаждался славой и богатством, пока на его пути не встал великий и могучий прогресс в виде звукового кино. Консервативный Джордж остался верен старым идеалам, но будущее уже было не остановить - публика шла на звуковые фильмы, частности, на фильмы восходящей звезды Пеппи Миллер, бывшей статистки Вашингтона и, при этом, влюблённой в него. Ещё одним ударом стала Великая Депрессия, обанкротившая Валентайн и, вдобавок, развод с супругой. Никому не нужный, кроме верного пса-актёра Джека и столь же верного камердинера Клифтона (и, не зная того, самой Пеппи Миллер), Валентайн впал в депрессию, распродал весь свой реквизит и топит печаль на дне бутылки. Всё кругом буквально кричит ему, что нужно усмирить гордыню и принять будущее, ибо оно может немало подарить герою. Именно об этом идёт речь в фильме - муки перемен, но муки необходимые, ибо в этом и заключается жизнь - в переменах. Нужно уметь принимать их, идти в ногу со временем и, при этом, оставаться собой. Фильм снять в стилистике немого кино начала прошлого века и плавно показал переход к звуковому кино. Этот переход очень болезненно дался Валентайну, зато это того стоило! 10 и 10

Идея создания фильма 'Артист', снятого в чёрно-белом немом ретро-духе, по собственным словам его режиссёра и сценариста Мишеля Хазанавичуса появилась достаточно давно, но реализация проекта откладывалась из-за недостатка финансирования и определённого скепсиса киностудий. Однако после выхода на экраны комедийной шпионской дилогии 'Агент 117' (2006) и 'Агент 117: Миссия в Рио' (2009), которая была снята во французской пародийной стилистике на Джеймса Бонда, у Хазанавичуса наконец-то появилась возможность поставить фильм, идею которого он так долго вынашивал. И именно на съёмках 'Агента 117' режиссёр знакомится с актёром Жаном Дюжарденом, который играет у него главную роль. Успех 'Агента 117' привёл ещё и к тому, что Дюжарден стал признаваться одним из лучших французских комиков нового поколения, но сам актёр не особо был рад, когда во многих последующих фильмах зритель видел в нём 'Агента 117'. Но вряд ли даже Дюжарден мог предположить, что их новая совместная работа с Мишелем Хазанавичусом принесёт ему мировую известность, множество премий и номинаций, а также образ, по которому теперь его начнёт признавать публика. Итак, как уже было сказано Хазанавичус хотел снять своего 'Артиста', который вышел на экраны в 2011-ом году, в стиле ретро, отдав тем самым должное истокам искусства кинематографа, когда фильмы ставились в чёрно-белом спектре и были немыми. Конечно, такой эксперимент в наше время высоких технологий вызывал определённое недоумение, но всё же творческие люди всегда знают чем удивить аудиторию, которая была уже несколько перекормлена масштабными спецэффектами и визуальной графикой. Так что через какое-то время снятый, так сказать, по старинке 'Артист' воспринимался уже с воодушевлением, а за этим последовало то, что некоторые назвали парадоксом. Это ещё недавно на удивление всем 'Оскар' за лучший фильм берёт не англоязычная картина, а южнокорейская драма 'Паразиты' (2019), что вызвало споры и даже осуждение у некоторых представителей власти. Но 'Паразиты' не были первым фильмом, который был снят вне англоязычных стран, но получивший главную награду 'Оскар' - и именно 'Артист' им оказался. И надо сказать, что это было заслужено, что фильм Хазанавичуса даже опередил такие картины как 'Полночь в Париже' (2011) и 'Прислуга' (2011). И есть такое соображение, что это и очень хорошо, что у Хазанавичуса не сразу после появления идеи 'Артиста' удалось его поставить. Пока он был, так сказать, в стадии предварительного создания, то у его автора была возможность обдумать все вариации и многим чертам 'Артиста' придать огранку. Уже с самого начала фильма понятно насколько тщательно и обдуманно подошёл к постановке Хазанавичус, ведь он буквально с первых же секунд окунает зрителя в мир, который, как думалось, уже основательно подзабыт и воспринимался архаичным. Но пафосное выступление в большом кинотеатре главного героя фильма - звёздного актёра Джорджа Валентайна (Дюжарден) - наглядно демонстрирует с какой точностью детализации своего ретро-фильма подошёл его режиссёр. Джордж Валентайн купается в лучах славы: овации, восторженные взгляды, зрительское восхищение - всё это обращено герою Дюжардена. Однако мы ничего не слышим, ведь фильм-то немой, но воспринимается это всё так, словно в ушах звучат аплодисменты и одобрительные выкрики. И сложно даже поверить, что через чёрно-белую и немую картинку ты всё равно улавливаешь любой нюанс будто бы цветного звукового кино. Нельзя не отметить и грамотно созданный сюжет про взлёт и падение Джорджа Валентайна, который не захотел принимать кинематографические инновации, и с присущей ему самоуверенностью решил, что он единственный гений, но как горько было ему разочаровываться в этом. И всё же он заслужил новый шанс благодаря тому, что принял новую жизнь. И если вначале есть впечатление, что 'Артист' - это легковесная французская комедия с элементами драмы, то затем она переходит в режим глубокой личностной драмы. И вроде бы Хазанавичус не показал чего-то неординарного, но именно благодаря чёрно-белому спектру раскрываются все терзания и мучения Валентайна, которые стали словно осязаемыми. Конечно, нельзя такого эффекта добиться без искренней актёрской игры и Дюжарден её нам даёт, за что получит 'Оскар'. До сих пор многие сцены 'Артиста' так и стоят перед глазами, где французский комик мимикой, жестикуляцией, взглядом передаёт характер своего персонажа - это действительно великолепная работа. И очень помогает 'Артисту' актриса Беренис Бежо (по совместительству жена Хазанавичуса), которая вызывает самые положительные эмоции за ряд своим поступков. Драмеди ли, или же трагикомедия, а может драматическая ретро-комедия является жанром 'Артиста' - это не столь важно. Тут главное то, какое же уважение вызывает работа режиссёра и сценариста фильма, который передал нам многочисленные ностальгические нюансы зари искусства кинематографа. Сложилось такое впечатление, что 'Артист' был снят не в 2011-ом году, а где-то на столетие раньше. И, уверен, что такого эффекта было очень сложно добиться, но Хазанавичус это сделал. И сделал не без ярчайшей работы Жана Дюжардена и Беренис Бежо, хотя и Джеймс Кромуэлл, Джон Гудман, Мисси Пайл и Пенелопа Энн Миллер прекрасно отыграли свои роли. Но кто-то ещё скажет, что замечательный пёсик Угги был лучшим на экране. И вряд ли с этим стоит спорить. В общем, 'Артист' - это по-своему один из самых уникальных фильмов в новейшей истории кинематографа, который вряд ли кого-то оставит равнодушным. 10 из 10 P.S.: Интересно, что героиню Беренис Бежо зовут Пеппи Миллер, а супругу героя Дюжардена играет Пенелопа Энн Миллер. Совпадение или так было задумано? P.P.S.: А ещё в 'Артисте' исключительная концовка, где хореография нравится даже больше, чем в нашумевшем 'Ла-Ла-Лэнде' (2016).