Катя-Катя

Романтическая лента «Катя-Катя» смотрится удивительно милым и в чём-то даже старомодным фильмом, когда девчонки все поголовно верили в любовь до гроба и были готовы бежать за возлюбленными парнями хоть к чёрту в зубы. Ну, или, как вариант, прямиком на фронт… Сюжет картины охватывает два временных отрезка, разделённых восемью десятилетиями. В каждую из эпох живёт своя девочка Катя: в 1942-м – старшеклассница, увлёкшаяся перепиской с курсантом военно-морского училища, а в 2021-м – юная скрипачка, что в силу обстоятельств узнала об этой трагичной истории любви. Постановщица Анна Чернакова, затеявшая фильм на пару с самим Александром Адабашьяном, плавно ведёт повествование от прошлого к настоящему, связывая два этих периода через личности молоденьких идеалисток. На первый взгляд, общего у двух Кать не так уж и много. Девочка времён войны выделяется не по годам стойким характером, ну так и обстановка обязывала! Сразу от нескольких сцен с участием этой чудесной барышни на глаза наворачиваются слёзы. Вот она отдаёт единственные ботиночки, лишь бы позволить себе сшитое на заказ для таинственного кавалера платье. А вот Катя узнаёт, что её суровая тётка продала настенные часы, чтобы накрыть достойный стол, и даже маленький братик внёс свою лепту, склеив для курсанта бумажный кораблик. Что же касается современной Кати, то она поначалу кажется типичной избалованной оторвой, но это впечатление быстро улетучивается, когда девчонка с подачи бабушки понимает, какое необычное её досталось платье, с какими ужасно нетипичными для нынешней России красными звёздочками по белой ткани. Заинтересовавшись полусказочной перепиской своей тёзки, музыкантка неожиданно для самой себя обнаруживает глубину характера и талант в достижении цели, что наверняка пригодится ей на любом поприще. Пестрящий трогательными эпизодами сценарий дополняет мечтательную атмосферу картины. Анна Чернакова сняла не столько мелодраматическое, сколько жизненное кино. О вере в высокие чувства, о гордости за близких людей, о надежде и упорстве. Безусловно, сюжет отдаёт изрядной фантасмагорией, но вряд ли кто-то из создателей на полном серьёзе определял для киноленты статус военной драмы. Нет, Великая Отечественная здесь не более чем фон, главнейшее условие для создания конфликта, и это подчёркивается сценой бомбёжки, весьма топорно вырезанной из архивной хроники. Не имея в распоряжении огромных средств, Чернакова сделала ставку на чистоту и искренность двух девчонок, двух дебютанток большого экрана. И они обе – и Янина Загорская (Катя из 1942-го) и Оливия Козлова (Катя из 2021-го) отдаются характерам героинь, играя, быть может, и не слишком умело, зато с подростковой пылкостью, способной сокрушить любой скепсис. В то же время стилистические особенности наделяют фильм чертами приключенческого квеста, особенно во второй половине, где события разворачиваться в настоящем. Вместе с девочкой, ещё только-только узнающей об ужасах страшной войны с нацистской Германией, зритель получает нить, словно в экскурсии по египетской пирамиде. Потерять нить – означает конец всему, но вера в справедливый исход (читай – в разгадку участи двух влюблённых) роднит «Катю-Катю» с лентой «Питер FM». Та же условность сюжета, та же обрывочность чувств и тот же… пиетет к родному городу! Хотя саму Анну Чернакову, уроженку Ленинграда с немалым заграничным портфолио, можно считать гражданкой мира, она заставляет дышать улицы и дома, а следы от бомбёжек идеально годятся для молчаливого назидания подрастающему поколению. В фильме чувствуется страх перед повторением кошмаров войны, и при этом, когда один из второстепенных персонажей озвучивает свою версию о странной переписке, в первую очередь подчёркивается уважение перед предками, когда одержали великую победу. Анна Чернакова выпустила кино, в которой мягкая назидательность органично соседствует с девчачьим азартом, и где строгость сочетается с нежностью. «Катя-Катя» пребывает в гордом отдалении от шумных премьер, зато обладает узнаваемым авторским почерком и, сколь наивно бы это ни прозвучало, душой. Операторская работа изобилует крупными планами, с акцентом на глазах девочек, а благодаря тёплым светофильтрам картина сохраняет свою оптимистичность, что особенно ценно в наше непростое время. Грусти в этой истории сколько угодно, но последней запоминается радость – вместе с пожелтевшими старыми фотографиями и морщинистыми руками Михаила Жигалова. Прославленный актёр заглянул в кино напоследок, однако сумел сказать молодёжи достаточное количество слов, чтобы вспомнить наших дедов, отдавшим свои жизни, чтобы Катям было кого любить сейчас.

Начало, конечно, заявляется авторами отвратительно. Так и думается: опять использование тематики ВОВ фоном для мелодраматической истории. Подростковый конфликт, напрямую перенесённый из современности. Реакции актёров-детей прямиком оттуда-же. Поступки умной девушки, продиктованные гормональным взрывом. И как финал запева сюжета - колонна ополченцев с приснопамятной одной винтовкой только у третьего. В апреле 1942 года. Когда набор в ополчение был закончен в октябре 1941 и их дивизии преобразованы в строевые в январе 1942, а острая нехватка стрелкового вооружения закончилась примерно тогда же. Но не бросайте смотреть! Дальше пойдёт история о самоотверженной первой любви и верности долгу. Игра деток выпрямится, станет более раскованной, естественной. Лучше, чем во всех современных отечественных фильмах! Наши дни. Кадры наполнены светом и цветом, отличаясь от эпизодов времён ВОВ. Катя из современности по крохам восстанавливает историю Кати из 1943 года. Авторы расположили вещественные свидетельства той истории, словно в квесте, они должны быть собранны персонажем, иного выхода нет. Подобный приём не коробит, сопряжённый с искренним желанием героини (и зрителя! ) получить ответы на все вопросы, а авторов рассказать важную историю целевой аудитории - детям. И юмор. ЮМОР Адабашьяна. Есть эпизоды, в которых он бесподобен! И изумительный гэг, высмеивающий первичную реакцию недалёкого современника по любому поводу, на любой тезис из времени 'страшного угнетения свобод личности'. Ну, это тогда откуда' родина нашего страха'. Причём сперва вынуждает зрителя принять эту реакцию. Ведь обратного от нынешнего кинематографа и не ждёшь. Но тем глубже был перепад в сломе интонации, а значит, сильнее гэг! И это мощно срабатывает и само доказательство от противного (персонажа в т. ч.), и сам режиссёрских ход! Трогательная, сентиментальная, душевная, смешная история. Где актёры-дети наиболее естественны в своих ролях из мною виденного. Светлая, немного сказочная работа всех авторов, говорящих для детей на понятном языке о тяжёлом времени испытаний нашей страны. 8 из 10