Пять процентов

Странный фильм. Когда смотришь первый раз, то по окончании просмотра возникает чувство, что это был какой-то бред. Что достаточно известный и опытный режиссёр вместе с хорошими артистами в собственное удовольствие создали кино, только результат вышел совершенно несмотрибельный. Однако, вернувшись к фильму повторно, осознав его специфичность, в принципе, начинаешь понимать, что это просто такая авторская подача. Единственное, что если и называть «Пять процентов» комедией, то комедией чёрной или трагифарсом. А вообще, это скорее саркастическая драма о людях и их нравах. Итак, привлечённая именами Виктора Сухорукова и Юрия Стоянова, и жанром, обозначенным в синопсисе «Кинопоиска» как «комедия о всеми забытом скульпторе, который присваивает авторство чужих картин и с этого момента начинается охота за деньгами и славой», я почти два часа провела за просмотром фильма «Пять процентов». Синопсис показался интересным: всё-таки нечасто встречаются фильмы о таких персонажах. Главного героя - некогда прославленного советского скульптора-монументалиста Николая Фомича Ферапонтова играет Юрий Стоянов. Любопытно было рассматривать его огромную мастерскую со следами былой творческой востребованности — все эти головы и бюсты Ленина, Маркса, рабочих с шестерёнками, обнажённых доярок и прочее. Правда весь его творческий энтузиазм остался в далёком прошлом. Скульптор доживает свою жизнь в забвении, иногда его навещает внучка Дуня – студентка, приходящая к деду, чтобы стрельнуть «малёхо» деньжат, хотя дед и сам остро нуждается в них, поскольку даже аренду за свою мастерскую ему оплачивать нечем. Пространство мастерской показывается на экране подробно и долго, видно, что художники фильма проделали большую работу, создавая обстановку жилища Ферапонтова. Правда, уже с самых первых кадров, неспешно демонстрирующих вставную челюсть в стакане и спящего неухоженного старика, которого будит звонок в дверь и старик долго встаёт, долго идёт к двери, шаркая ногами в рваных носках и стоптанных тапках, запихивает в рот протез, надо было понять, что все эти тщательные и подробные визуальные особенности картины постепенно начнут утомлять своим количеством и масштабом. Немного оживляет действие визит к Ферапонтову бандитов из Воблино, заказывающих надгробный памятник Коляну. Хотя вся эта сцена показалась приветом из прошлого, из фильмов про эпоху девяностых — разве сейчас таких бритых «пацанов» в кожанках встретишь на улицах? Занимательным персонажем предстал журналист-искусствовед Мясоедов (Дмитрий Лысенков), пришедший в мастерскую Ферапонтова с целью изучения «наследия последнего классика соцреализма», и то, как он совершенно неожиданно в подсобке скульптора нашёл холсты с якобы гениальными экспрессионистскими картинами («Бэкон и рядом не валялся!», «Это же миллионы стоит!»). Хорошая сцена была, когда Ферапонтов, отправившийся в багетную мастерскую, встретил старого коллегу Фролыча, которого сыграл Юрий Ицков. Их беседа получилась очень живой и остроумной. «Жил-был художник и вдруг под старость лет обнаружилось, что он гений» — «Под старость только простатит обнаружиться может». Постепенно, отношение к главному герою меняется от сопереживания и жалости к совсем другим чувствам. Особенно после эмоциональной встречи Ферапонтова с бывшей женой (Ирина Цветкова) - весьма экстравагантной старушкой (вернее дамой). Та многое открывает о моральном облике скульптора, когда он был в зените славы и почёта. Наряду с Ферапонтовым вторым главным персонажем фильма является его приятель - художник Крохин, он же Нахимсон, которого играет Виктор Сухоруков. Непредвиденная встреча с Крохиным-Нахимсоном становится малоприятным сюрпризом для Ферапонтова, однако независимо от его желания в дальнейших «приключениях» им приходится объединиться для общего дела. Какого? Это вы узнаете, если погрузитесь в ту круговерть, которая начинается дальше, и в которой, на мой взгляд, нить повествования из выстроенной и проработанной превращается в нагромождение ситуаций с эксцентричными сценами в исполнении Виктора Сухорукова, который, что называется, жирными мазками, рисует своего Нахимсона; со сценами на грани фола, касающимися бытописания Ферапонтова и Нахимсона в мастерской скульптура… Время от времени в действии появляются новые и уже знакомые персонажи: меркантильная внучка Дуня и её отец - никчёмный бездельник сын Ферапонтова; эксперт, от предложения которого невозможно отказаться; бывшая жена, бандиты - заказчики надгробного памятника Коляну… Не удивительно, что главному герою начинают сниться сюрреалистические сны-кошмары, да и я как зритель, честно говоря, утомилась следить за сюжетом. В общем, чем закончится история, закрученная режиссёром Д. Светозаровым, и что означает фраза про пять процентов, вынесенная в название фильма, смотрите сами. С другой стороны, а надо ли это делать?

Фильм можно охарактеризовать несколькими словами: мерзость, гнусь, жадность.. В фильме показана 'семья' человека, который был в своё время известным скульптором, так сказать — «классик соцреализма».. 'Семья' в обобщённом смысле — это не только его жена, сын, внучка, но и друзья/коллеги.. В начале фильма он старый, никому не нужный алкоголик, живущий в давно уже не оплаченной мастерской, постоянно пьющий и ненавидящий как своих коллег, так и бывшую жену с сыном, и единственный 'свет в оконце' для него внучка.. но та, в основном, забегает лишь для того, что бы взять у него хоть немного денег.. Потом 'вдруг' некий 'искусствовед' 'случайно' находит у него в мастерской некие картины, и заявляет, что это новый Пикассо, и цена им — миллионы! И теперь он потенциально богат.. но гнусность окружения никуда не делась, и всё думают лишь об одном — как бы урвать 'кусок пирога' себе! К сожалению — даже неплохие актёры, даже сам Стоянов не 'вытягивают' изначально мерзкого и гнусного сценария. Фильм был бы на своём месте в начале девяностых, в качестве 'обличения советского режима', но сейчас он смотрится очень уныло и ущербно.. Надо запомнить фамилию режиссёра, что бы не вообще больше не смотреть его фильмы, и не терять времени.. Хотя, скорее всего, этот фильм найдёт своего зрителя! А возможно — даже с десяток..