Хеллбой: Проклятие Горбуна

1959 год. Аппалачский угольный бассейн, источник энергетических ресурсов региона, который чуть позже превратится во всемирно известный 'Ржавый пояс'. Кругом мрак и запустение. Разумная жизнь практически отсутствует. Через всё это великолепие в товарном вагоне везут паранормального паука для проведения опытов в лабораторных условиях. Руководитель экспедиции - научный сотрудник Джо, 'азиатская куколка'. Книжный червь по поведению, но крайне привлекательная внешне. Рядом едет антропоморфный подручный Хеллбой, физически развитый джентльмен со спиленными рогами, длинным хвостом и грубо сделанным протезом правой руки. Ничего вроде бы не предвещало, но в середине пути паук выходит из-под контроля. Вагон сходит с рельс, паук скрывается в лесах. По уставу о происшествии необходимо доложить начальству, в поисках телефона научные работники наталкиваются на местных жителей, которые им сообщают, что с телефонами тут сложно, но зато наоборот - колдовство и магия процветают как нигде, вот кстати посмотрите - на полу свежезаколдованный подросток. И как раз ко времени в родные края возвращается ветеран Второй Мировой Том Фаррел. Повидать родных и любовь детства Кору Фишер, как оказалось - тоже теперь ведьму (в исполнении прекрасной Ханны Маргетсон). Джо и её антропоморфный подручный решают составить Тому компанию, барышне очень интересно пощупать настоящую ведьму. Производители сосисок для увеличения продаж зовут сняться в рекламе Михаила Пореченкова, создатели киноленты с этой же целью приписали к названию киноленты 'Хеллбой'. И то и другое никак не повлияло на продаваемый продукт. Ни на вкус и качество сосисок, ни на драматическую составляющую творения режиссера Тейлора. Удали Хеллбоя вовсе, история бы осталась ровно такой же. Однако, как случай из практики сотрудника волшебного бюро Бобби Джо Сонг, фильм вышел любопытным.

Талант кинорежиссера заключается не столько в создании нового сюжета, сколько в способности возродить старый и сделать его энергичным. Брайану Тэйлору это оказалось не под силу. Снявшему бодрый боевик “Адреналин” и его продолжение, он еще глубже увяз в скверне, попытавшись снова экранизировать комикс. Если в прошлый раз это был “Джона Хекс” и “Призрачный гонщик”, то в этот, камнем преткновения оказался “Хеллбой”. Фанатам хватило не менее жуткого продолжения от Нила Маршалла, чтобы понять - дальше их любимый персонаж будет стремительно лететь в ад и это не метафора. Полет его продолжается, только на этот раз создание из пекла движется на скоростном поезде, перевозя опасный груз – паука, в чье тело вселилось инфернальная сущность. Транспортировка проходит неудачно, один из напарников Хеллбоя погибает, груз пропадает, а главный герой с выжившей компаньонкой Бобби Джо Сонг (Аделин Рудольф), оказывается в глухой деревне, где правят бал ведьмы со своим демоническим предводителем Ансельмом, он же Горбун (Мартин Бассиндейл). Первое ощущение от просмотра – стыд за самого себя. За то, что приходится тратить на эту халтуру время. Начиная с отвратительной игры актеров и заканчивая кривым музыкальным сопровождением “Хеллбой: Проклятие горбуна” восстает перед публикой, как сырой бесперспективный проект. Одно гигантское место действия – глухой лес, превращается в унылую локацию. Персонажи все время носятся по нему в надежде отыскать нечто интересное. Бюджет был ограничен и поэтому довольствоваться приходится только деревьями и изредка посаженными домиками. Серая палитра цветов заставляет глаза смыкаться. На этот фильм никогда не будет настроения, а если оно и появится, то вмиг растворится благодаря идиотской актерской игре. Джек Кеси – исполнитель главной роли, смотрится хорошо в обличии дьявола, но одного грима недостаточно. Ему не хватает харизмы, что была у Рона Перлмана. Возможно, это не ошибки актера, а не умение режиссера работать с Кеси. Проблема в том, что, если для персонажа не придумана ни одна броская цитата или же хотя бы коронный жест – он ничем не выделяется среди сотни таких же добряков или злодеев. Единственное чем тут запоминается протагонист – рогами (которые тут больше похожи на подпиленные чурки) и то, что по окончанию перекура, он съедает сигаретный бычок. Не забудем и об остальной труппе актеров. Переигрывание у них вошло в моду. Что многострадальный Том Феррелл (Джефферсон Уайт), что преподобный Натаниэль Армстронг Уоттс (Джозеф Марсель), как не стараются быть самостоятельными личностями, получается у них из рук вон плохо. Все они пучат глаза и визжат, как ржавые качели. Попытка изобразить удивление или страх, сопровождается судорожным движением бровей и немым распахиванием рта, будто они рыбы, выброшенные на берег. Смотрящий не станет сочувствовать протагонисту и его другу. Не поверит в химию между Рогатым и его напарницей. Ты не хочешь путешествовать с этой компанией средь миллиарды деревьев и кустов, не хочешь вместе с героями сражаться с чудовищами, потому что засыпаешь. Сон прерывает периодическая лязгующая скрипка Свена Фолконера. От ее пеликанья должно идти содрогание, но ненастроенные струны только заставляются морщиться и тяжело вздыхать в надежде на скорую развязку. Звуки в данной картине – отдельный разговор. Выстрелы звучат, как разрыв петарды или же хлопушки. Не хватает только конфетти, которые, наверняка, замазали на постродакшене. Или же удары освященной лопатой. Одним своим соприкосновением с вражеской плотью, слышны шлепки, как в индийских фильмах. Усладам для слуха тут места нет. Атмосферу ужаса эти скрипичные, хлюпающие и улюлюкающие мотивы не дополняют, как и кадры, где одну из героинь обвивает змея, другая объята пламенем, а третья парит в невесомости. Все это не кажется страшным - это один большой фарс. Ощущается не ужас, а безразличие, настолько примитивны эти моменты. Отсюда вытекает, что фильм не имеет оригинальных находок. Это просто сборная солянка из штампов, которые должны пробуждать динамику в ленте, но вместо завораживающего действия, приходит эффект узнавания. И вот уже герои прячутся в церкви, а ты ненароком вспоминаешь “Сонную лощину” Тима Бертона или же, когда на них нападает орда зомби в той же самой локации, на ум приходит “Рассвет мертвецов” Джорджа Ромеро. Вишенкой на торте становится убогая графика. Сейчас, в век высоких технологий, такой подход к изобретению монстров или же созданию уникальных черт для персонажа, является просто непростительным. Омерзительный компьютерный паук, сделанный в Фотошопе и анимированный в Shotcut, отравляет зрение не меньше чем его брат – удав, любящий интимные зоны девушек. Спецэффекты будто делал один и тот же человек, успевший вдоволь порезвиться над Флэшем в 2023 году. Не сказать, что “Хеллбой” Нила Маршалла, был чуть лучше чем “Проклятие горбуна”, но по крайней мере, там более живописнее прорисовывались персонажи, менялись локации, чувствовалось развитие сюжета. Здесь же все либо монотонно, либо резко. Поэтому эпилептикам показ крайне не рекомендуется. Склейка сцен рывками. Переход от действия к диалогам не плавный, от чего зрителю тяжело переключаться между драмой и движением. Он не успевает проанализировать накал страстей, как на него внезапно вываливают экшен или же настрой одного безлюдного места, резко сменяется другим, выбивающимся из общей композиции. Вследствие чего можно заключить, будто сценарий писался на ходу. В связи с таким развитием событий, становится понятно, почему даже главный злодей вышел унылым, не запоминающимся. Он не пугает и не отталкивает, а скорее напоминает каждого второго бомжа из подворотни. Неупокоенный дух не вызывает никакой реакции. Становится совершенно безразлично, что с ним приключится. Из-за этого, когда развязка совершилась, зритель прибывает в удивлении, что все подошло к концу. Он даже забывает, что изначальным планом главного героя было уничтожение злодея, что весь сюжет вращался вокруг его устранения. Концовка настолько нудная, что смотрящий, не может поверить, что добро в очередной раз восторжествовало. Ему кажется, что его обманули и вот сейчас совершится, что-то воистину грандиозная. Заключительный аккорд будет таким же впечатляющем, как в “Терминаторе” или же “Чужом”, но Брайан Тэйлор разрушит все эти иллюзии. Это плохое кино и ни комикс, никакие мысли и высказывания фанатов его не спасут. Ни одна отговорка или же оправдание не перекроют ту свору ошибок, в которых засыпалась лента. Конечно же, если так пойдет и дальше, люди потихоньку начнет привыкать к осквернению героя, но важно подчеркнуть, что зритель имеющий чувство вкуса, никогда не станет проводить параллели с современностью и классикой. Такой зритель поймет, что у полюбившегося ему персонажа, с современным нет ничего общего и этот современный образ ни за что не осквернит память о нем и никогда не сможет взойти первым на пьедестал.