Мальчишки из «Никеля»

Режиссёр РаМелл Росс в дебютной художественной работе экранизировал книгу Колсона Уайтхеда, показывающей жизнь в исправительном учреждении «Никель». РаМелл до этого снимал документальные проекты, поэтому в данной картине он прибегает к субъективной съёмке, чтобы зритель глазами главных героев видел всё происходящее. Редко происходят плавные переходы, поэтому мы знакомимся с главным героем Элвудом, который переживает не лучшие годы в стране, его видением происходящего. Естественно, для наградного сезона, тема сегрегации и расизма уже заезженное представление, но режиссёр делает акцент не на целом обществе, не на ключевых фигурах протеста против «чёрного населения», к примеру Мартина Лютера Кинга или Байарда Растина, а на конкретном учебном заведении для афроамериканцев. Вот только попасть туда просто, на этот счёт даже агитационные плакаты готовят, пишут в газетах, засылают гонцов в общественные школы в гетто, а выйти оттуда практически невозможно. Через главного героя мы узнаём все правила этой школы, которая только внешне кажется лучшим шансом на получение образования классовых меньшинств. Внутри же царят свои порядки, своя диктатура. Главный герой вместе со своим другом Тёрнером проходит через учёбные занятия, через трудовые работы и через тёмную сторону «Никеля». Ироническое название «Никель», так как мы знаем, что никель – это металл серебристого цвета с оттенками белого. Так и режиссёр закладывает метафору, что чёрные парни будут «обеляться» в таких учреждениях, чтобы показать свою пригодность этой стране. Помимо необычного метода съёмки в сюжет добавляют хронику, показывающую, что стало с мальчишками, которые смогли выпуститься… выйти из «Никеля». Это сложная, страшная система политических и бюрократических правил, где выживание – остаётся главной целью обучающихся. Фильм демонстрирует дневную деятельность, чтобы показать, что все ребята устроены, все при деле. Но ночью происходит то, о чём молчат стены здания. Глазами Элвуда мы проходим через препятствия, боремся за жизнь. Режиссёр не демонстрирует триллер, он умело оставляет за кадром то, что не должно быть представлено. Обо всех травмах сообщается через разговоры ребят, но некоторые сцены пугают, создают сильнейший саспенс. Госпиталь, в который ребята всеми силами стараются попасть, ведь там они могут почувствовать себя в безопасности – это уже говорит о многом. Одно дело беспризорники и сироты, им деваться некуда. А как быть с теми, кого ждут дома? Здесь режиссёр показывает хитрые игры руководства, которые стараются сократить контакты с внешнем миром. Не смотря на общий сюжет и демонстрацию невидимого ужаса, картине не хватает больше драмы. Режиссёр исследует природу «Никеля», как документалист, оставляя за кадром много деталей. Борьба мальчишек продолжается каждый день, но зритель понимает всю трагедию уже спустя какое-то время, когда она произошла. Отсюда и периодические прыжки во флэшфорварды, показывающие, что и с кем стало. Ужас навели, показали последствия и обратили внимание на такие закрытые школы. Документально, с интервью, с заголовками газет и фотографиями, но не показали художественно всю подноготную «Никеля». Конечно, для истории страны учебные заведения типа «Никеля» являются большим пятном на правовой системе. Книга, по который снимали фильм, уже являла собой доказательства всего происходящего. Но режиссёр не добил этого в своей работе. Зритель понимает всё, что творилось в «Никеле», но сталкивается только с переживаниями ребят и их описанием происходящего. Картине не хватило действия и динамики, а визуальная драма только больше вызывает вопросов. В целом, «Мальчишек из «Никеля» можно охарактеризовать, как полудокументальный проект, основанный на ужасной истории. Если режиссёр его таким хотел видеть, то пожалуйста. Имеет место быть. Но как художественная работа – фильм провисает.

Дебютный игровой фильм Рамелла Росса, документалиста с оскароносным прошлым, уже стал главным претендентом на награды в этом сезоне. Экранизация одноименного романа Колсона Уайтхеда (Пулитцеровская премия) — не просто адаптация, а радикальный визуальный эксперимент, где реальность переплетается с поэтикой боли. Сюжет: 1963 год, Флорида. 17-летний Элвуд (Итан Эррисс) — идеалист из любящей семьи. Он грезит космосом, верит в справедливость и мечтает о колледже. Но случайная поездка в угнанной машине отправляет его в «Никельскую академию» — исправительное учреждение, где под маской «перевоспитания» скрываются пытки, рабский труд и безымянные могилы. Здесь Элвуд встречает Тёрнера (Брэндон Уилсон) — циничного беглеца, который учит его выживать в системе, где жестокость власти отражает реалии расистского Юга. Их дружба, наполненная нежностью и спорами о вере в закон, становится сердцем истории. Онжаню Эллис в роли бабушки Элвуда добавляет камерности, напоминая о семье как последнем оплоте человечности. Стиль: кино как погружение РаМелл Росс и оператор Джомо Фрэй снимают почти весь фильм от первого лица, разрывая шаблоны традиционного нарратива. Первые полчаса мы видим мир глазами Элвуда, а после знакомства с Тёрнером камера переключается между героями. Диалоги звучат как голоса за кадром, а актеры редко попадают в кадр — вместо этого зритель фиксирует дрожь рук, складки на простынях, пыль на ботинках. Этот прием не новый, но стилистически довольно смел. Он заставляет почувствовать унижение, страх и редкие моменты покоя так, как не смогла бы классическая съемка. Жестокость часто остается «за кадром» взгляда героя, но от этого не теряет силы: самое страшное это не то, что мы видим, а то, что мы додумываем и визуализируем. Сильные стороны и спорные моменты. Актерская игра Эррисса и Уилсона — главный эмоциональный двигатель. Они находят свет в безнадежности, будь то шутка в столовой или тихий разговор под звездами. Визуальное решение добавляет трагичности и боли для смотрящего, но по мне этот метод все-таки спорен, так как порой сбивает с ритма, обрывая напряжение. Лаконично вписываются архивные снимки и добавляют немного документалистики в картину. «Мальчишки из «Никеля» напомнили мне картину 1996 года «Спящие» Барри Левинсона. Но если Левинсон показывал, как боль формирует характер, то в «Мальчишках» мы видим, как боль и страдания стирают личность. «Мальчишки из Никеля» — неудобный, но необходимый фильм. Картина очень сложная для восприятия и для осознания. Это история не только о расизме и насилии, но и о том, как система ломает даже тех, кто пытается сопротивляться. Такой фильм сложно советовать, но для любителей тяжелый остросоциального кино - обязателен к просмотру.