Караваджо

Я обожаю киноязык этого фильма. Вторгающиеся в средневековое повествование предметы нашего времени превращают историю в театральную постановку, в абсурд. Картина выдержана в тех же красках, что и живопись художника. Не важно, насколько далека фантазия режиссера от реальной биографии мастера, это было прекрасно, чувственно, ярко. Все фильмы я воспринимаю в первую очередь эмоционально, и особый, не похожий ни на что язык фильма способен удивлять. Главный герой проживает жизнь, ловко балансируя на острие своего восприятия: любовь и смерть две его музы, и он не умозрительно решает задачи своего искусства, он погружается в самое пекло страстей человеческих. Танцует со смертью, головокружительно влюбляется и переносит всю выжимку своих чувств на холст, как последний отчет о них.

«Караваджо» - фильм продолжительностью 93 минуты. Режиссёр – Дерек Джармен, авангардист, снявший авторское кино о художнике реформаторе. Семь лет ушедшие на подготовку картины, вылились стремительно в пять недель съёмок. Место действия: временное пространство где-то в Италии. В нём властвует эпоха барроко, куда на мгновение попадают атрибуты 20-х веков, подчеркивающие бессмертие искусства. Действующие лица: Картины – вневременной дух, который живёт в замкнутой временной петле сюжета полотен. Найджел Терри – Караваджо в его зрелый период, когда он творил для Бога и жил для любви, испытывая все прелести земной жизни. Декстер Флетчер – юный Караваджо, в ком амбиции и дерзость были подобно молодому огню. Шон Бин – Рануччио, необузданная мужская дикая энергия, которая выплёскивается сквозь прекрасное тело. Жадное до удовольствий, драк и любви. Тильда Суинтон - Лена, юное существо, внешне напоминающее прекрасного юношу и ещё не созревшую деву. В последующем, как бабочка, превратившаяся в яркую прекрасную обольстительницу. Джармен, как живописец мазок за мазком рисует перед нами образ художника вдохновившего его на создание картины. Начиная с его пребывания на смертном одре, он отправляет нас в путь по его воспоминаниям, картинам, его поискам жизни через свои полотна, его боль, любовь, бунтарский дух и новаторство, которое положило начало основ для многих других мастеров живописи. Свет и тьма, как он пришёл к тому, чтобы отразить их в своих полотнах? Возможно, через его чуткое понимание времени, в котором он жил, когда его натурщиками для картин по заказу Ватикана, были бедные люди, продажные девы и отпетые хулиганы. Контраст святости и пошлости он передавал через противопоставление света и тьмы. Его реализм полотен не мог не пугать и одновременно восторгать своей первозданной красотой. Мастер в созданное им пространство переносил, то золотистый калькулятор, который вёл счёт деньгам, тем самым показывая, что искусство во все времена и эпохи имело цену несмотря на их бесценность. Папироски в зубах у простого люда были отражением одноликости рабочего класса на протяжении всей истории. Преобразованная в мизансцену картина «Смерть Марата» печатающего на печатной машинке, подчеркнуто революционность идей, новаторство и смелость Караваджо. Дерек, как истинный художник со всей тщательностью подобрал краски, которыми он захотел нарисовать свою картину. Его персонажи внешне и внутренне впитались в его холст. Их тела прекрасны, а талант со всей неистовостью передал всю палитру боли, радости, горя, любви и вожделения. Я зритель вышедший из художественной галереи, выдохнувший на одном дыхании 'Это было прекрасно!' Спасибо большое за истинное наслаждение. 10 из 10