Моди: Три дня на крыльях безумия

Первые полчаса этой ленты кажутся гениальными. Нам показывают интеллектуального хулигана, изящного и грязного, презирающего лицемерие. Этот человек созидает, чувствует, переживает, и при этом готов мочиться на улице. Моди чувствует свое время. Он не может чувствовать себя спокойно в плену парижской богемы в самые тревожны моменты Первой мировой войны. И непонятно, чем больше обусловлена его тревожность - личной борьбой за успех или близостью смерти. А она близка. Эти раненые, умирающие, мертвые. Они будто ходят за Моди. Ровно такой же набор противоречий когда-то дарили герои Терри Гиллиама. Потому вполне законным выглядит следующее предположение - если бы Моди жил в семидесятые в США, то он был бы Хантером Томпсоном... Фильм Джонни Деппа действительно в полной мере можно назвать 'Страх и ненависть в Париже'. На наших глазах происходит мощнейшая переоценка ценностей. Этот бравурный нигилист вначале кажется обычным неудачником. Кажется, что все его переживания обусловлены лишь бедностью. Как разбогатеет, так сходу станет ровно таким же, как те, кого он презирает. И возможно, что вначале ленты он сам так и думает о себе. Однако этот парень оказывается и не собирается мельчить. Постановщик Джонни Депп отменно закручивает интригу. Внешние неприятности меркнут перед внутренними переживаниями главного героя. Динамика сменяется созерцанием и погружением в глубины подсознания. Зритель должен быть очарован и воссозданным Парижем, и этим возвышенным гениальным безумцем. Так что этой биографии и не нужно никаких знатных современников - ни Клода Моне, ни Кокто, ни Пикассо. В этой Вселенной все посвящено одной личности. На этом и строится режиссерский замысел - внимание по ходу действа должно переместиться на внутренний мир художника. Этот фильм лишен пыльных голливудских штампов. Это не скучный биографический экзерсис повторяющий статью из Википедии. Перед зрителем предстанет живой человек, сотканный из недостатков и ошибок. На мой вкус лучший момент этого фильма - его беседа с уличным пацаном. Мальчик вдохновляется картиной, но не может объяснить чем именно ему она пришлась по вкусу. И Моди более всего ценит такое отношение. Между тем, при безусловной эффектной подаче фильм сложно назвать шедевром. Вторая половина ленты выглядит не слишком убедительно. Даже появление Аль Пачино не может изменить этого впечатления. Ответ на это прост - все дело в исполнителе главной роли. Это был фильм для молодого Джонни Деппа. Риккардо Скамарчо при всей своей выразительности не может с ним тягаться. Он красив, иногда - монументален, но статичен. В нем нет глубины, нет подвижности, нет бунтарства. Он лишь фактурно подходил для роли Модильяни, но в полной мере так и не стал частью композиции, созданной Джонни Деппом. 7 из 10

Ждала вторую режиссёрскую работу Джонни Деппа после 20-летнего перерыва (первая фильм 'Храбрец' - впечатливший меня довольно сильно), - просто на одном дыхании посмотрела. Очень красивый, глубокий, атмосферный, философский и с юмором, насыщенный переживаниями и событиями фильм, который заставляет задуматься, оставляет и грусть, и надежду одновременно. Снят очень талантливо - мое браво Деппу, как режиссёру! И чувствуется влияние Мастеров кино, отсылки к шедеврам - Кубрику 'Широко закрытыми глазами', Бёртону 'Эд Вуд', Чаплину. Фильм однозначно для гурманов кино и живописи. Джонни Депп безусловно многогранная творческая личность и как увлекающийся живописью, снял свое очень хорошее кино о гениальном художнике Амедео Модильяни, где всего в трёх переломных днях его жизни смог вместить все, что нужно - бесшабашность и юмор, страхи и боль, страдания и искания, доброту и ранимость маленького мальчика. Балансирование между романтизмом, лиричностью, трогательностью и хаосом, пьянками, отчаянием, между реальностью и безумными видениями. Мы смотрим кино как на плотно художника, где каждый кадр, как пазл в общей картине и ничего лишнего- красота искусства и эхо войны, настоящая любовь и поддержка красавицы- музы, два талантливых вечно пьяных друга-художника, грязные переулки Парижа, наложение света и тени, чередующиеся с чёрно-белыми кадрами - замечательная работа оператора, музыкальное сопровождение- переносит зрителя совсем в другой мир. Два часа абсолютного кайфа. И особенно надо отметить центральную сцену фильма - беседу непризнанного, но с каким достоинством несущего свой талант, художника с богачом- коллекционером, в роли которого непревзойдённый Аль Пачино. Оценка 10. Рекомендую.