Жертвуя пешкой

Честно? Я не ожидал, что фильм про шахматы может так выбыть почву из-под ног. Я привык думать, что кино о партиях, фигурах и стратегиях, это в лучшем случае, что-то спокойное, интеллигентное, чуть суховатое. Но 'Жертвуя пешкой' разрубает это клише на куски и подает историю так, что напряжение держит не хуже, чем в лучших триллерах или психологических драмах. После просмотра я еще долго не много отпустить мысли о Бобби Фишере, о той игре, которую он вел не только на доске, но и в собственной голове. Начнем с простого Тоби Магуар. Кто бы мог подумать, что тот самый добрый Питер Паркер однажды выложит на экран такого пугающего персонажа? Его Бобби Фишер, это человек на грани. Мы видим гения, который не может справиться с демонами внутри себя. И Магуайр, как мне показалось, не играть, а буквально проживает этого человека на экране. Это не просто образ шахматиста. Это протрет человека эпохи, одинокого, мятущегося, потерянного в паранойе Холодной войны. Меня, как зрителя, которой любит разгадывать фильм как головоломки, с первых минут зацепило то, как режиссер Эдвард Цвик выстроил повествование. События не идут по прямой линии, как это часто бывает в биографических картинах. Здесь есть скачки, флэшбеки, мозаика. Это не простой история жизни, это попытка заглянуть в сознание человека, который смотрит на мир сквозь шахматную доску. Партия началась задолго до того, как Фишер встретился с Карповым за реальной доской. Одна из сцен, которая меня особенно пронзила, это детство Бобби, когда он с маниакальной одержимостью разглядывает старые шахматные партии. В этот момент я реально почувствовал, как рождается гений, но вместе с этим, как ломается личность. Это тонкая грань. Фильм дает почувствовать и восхищение, и тревогу одновременно. Лив Шрайбер, играющий Спасского, дал образ достойного противника. И что самое интересное, фильм избегает банальностей. Нет такого, что вот злой русский, а вот хороший американец. Шрайбер показал Спаского сильным, рассудительным, даже благородным. В какой то момент мне стало казаться, что оба этих шахматиста, просто пешки в руках политиков и исторических обстоятельств. Даже название фильма 'Жертвуй пешкой' начинает играть более широкими смыслами. Кино на редкость удачно передает атмосферу 60-70-х годов. Костюмы, декорации, звук, все это как будто переносит тебя в ту эпоху. И при этом, как человек, который любит в фильмах копаться а подтекстах, я отметил, как точно автор предают обстановку Холодной войны. Тут не надо прямых реплик про ССР и США, все чувствуется между строк. Сцены, когда Бобби подозревает прослушку или слежку, цепляют тем, что ты уже где знаешь, это паранойя или реальность. На эмоциональном уровне фильм лично для меня сработал как спуск к грани безумия. Меня не отпускало ощущение, что весь фильм, это партия, где каждый ход - риск. И даже если ты выигрываешь, ты можешь потерять себя. Финал оставил меня с тяжелым комом в горле. Нет ощущения, вот победа, вот герой. Есть ощущение, что Фишер выиграл на доске, но проиграл в жизни. Его гениальность обернулась его одиночеством. И тут я задумался, не слишком ли часто мы, как общество, требует от гениев возможного? Не превращаем ли мы их в пешки ради своих амбиций? После фильма, мне захотелось узнать больше о реальном Бобби Фишере. И это показатель, что кино зацепило настолько, что я не готов просто закрывать вкладку и забыть. Это не просто биография шахматиста. Это портрет времени, разума, одиночества и свободы. Это фильм, который, как хорошая партия, оставляет в голове куку вариантов продолжения. И ты еще долго прокручиваешь их, перебирая ходы, словно бы продолжая ту самую игру. 10 из 10 Даже без раздумий. Потому что фильм, которые заставляют задавать себе такие вопросы, не так уже часто встречаются.

Очевидная попытка превратить типичный фильм о спорте в политический и психологический триллер. Сделано это хорошо: постановка кадра, музыкальное сопровождение (саундтрек, к слову, отличный), актёрская игра, цветокор, вставленные старые черно-белые кадры – вс? способствует напряжению и быстрому погружению в происходящее. Другой вопрос - на кой черт это нужно? В фильме преобладают 2 основных цвета: болезненно жёлтый (в данном случае символ внутренней тревоги, затем и безумия, поэтому преобладает когда персонаж разбирается в личных проблемах а также когда действие происходит в закрытых пространствах) и металлический синий (здесь подчёркивающий общую депрессивность, поэтому им окрашены в основном кадры на улице и глобальные события сюжета). И в этом фильме с этим разбитием на цвета явно переборщили. Претенциозность фраз и постановки раздражает, фильм явно пытается строить из себя нечто большее чем он есть на самом деле, пытается показать эту сферу с неожиданных сторон, но по итогу ни одна из сторон не раскрывается в должной мере. Магуайр отыгрывает неплохо, даже не смотря на то что основная его эмоция это хмурое недоумение, но это мало что меняет, поскольку персонажу всё равно не симпатизируешь и не проникаешься им. Более того - он раздражает. Сюжет слишком затянут, такое оттягивание развязки было бы терпимо, если бы путь к ней был интересным. Но в зрителя в основном просто бросают одни рандомные события за другими, не давая раскрыться ни персонажам, ни тематике происходящего. В этом фильме можно было бы вырезать половину и ничего не потерять. В целом фильм не плох, как минимум он качественно сделан, но от этого не перестаёт быть скучным и бессмысленным. Он попросту средний.