Бумажная луна

Питер Богданович, как и другие значимые имена «Нового Голливуда» (вроде Френсиса Форда Копполы, Уильяма Фридкина, Брайана Де Пальмы, Мартина Скорсезе и других) представил радикально иной взгляд на уже устоявшиеся законы американского кино и драматургии. Как и другие постановщики, после отмены так называемого «Кодекса Хейса» он начал изучать те табуированные темы, которые раньше жёстко контролировались американской цензурой. В частности, рассмотрение американских наболевших тем через исторический контекст. «Бумажная луна», например, и была одним из фильмов, который только оболочкой походили на «Старый Голливуд». Милая история про взаимоотношение отца и дочери, кажется, создана для неприхотливого мюзикла аля «Оливер!», снятым пятью годами ранее. Даже первоосновой была книжка, которую автор классифицировал как «детская». Но Богданович, так скажем, несколько модифицировал старинный троп взаимоотношений отца с дочерью, добавив важнейший исторический контекст – времена Великой Депрессии. В годы повальной инфляции людям часто не хватало на банальное выживание. Франклин Рузвельт только стал президентом и ещё пока лишь кормил обещаниями о новом ветке американской экономики, поэтому люди перебивались, как могли. В частности, хитрый аферист Мозес Прей (сыгранный Райаном О’Нилом), продаёт фальшивые Библии и периодически ступает на территорию торговли алкоголем (а это ещё и времена «Сухого закона»). К нему внезапно присоединяется молодая сирота Эдди Поггинс (роль исполнила Татум О’Нил), которая утверждает, что тот её отец и хочет получить свои деньги и постепенно сама учится тонкостям афер. Режиссёр хотел, чтобы динамика отца и дочери была максимально убедительной, а потому рассматривал на роль актёров с дочерями. В частности, на пробах участвовал легендарный Пол Ньюман и его дочка. Однако выбор пал на менее известного О’Нила. Причиной стала не только номинация на Оскар за «Историю любви», но и из-за того, что Богдановича сразила на повал харизма Татум. Она, как утверждал режиссёр, была идеальна. Демонстрировала как детскую невинность, так и свойственную тем временам зрелость у детей. И он не прогадал. Выбор не оказался опрометчивым, и юную Татум отметили почти все кинокритики и киноведы. В 9-летнем возрасте она стала самой молодой обладательницей премии Оскар и значительно обошла даже своего отца, состоявшегося актёра. Хоть и карьера дальше не пошла и во взрослом возрасте она ограничилась максимум камео в сериалах, звезда Татум в 70-ые блистала очень ярко. При этом, несмотря на то, что Райан и его дочь и в реальной жизни отец и дочь, а их внешнее сходство очень заметно, фильм не дал однозначного ответа об их родстве. Режиссёр, очевидно, дал эту мысль на усмотрение зрителю, чтобы тот сам для себя всё решил. Лично я бы сказал, что они всё же не родственники, не потому что на это есть больше намёков, а потому что с такой драматургической точки зрения это оправдано, делая отношения более искренними и менее зависящими от обязательств. Но опять же, круто, что режиссёр даёт зрителю вариативность и возможность рассмотреть ситуацию с двух разных сторон. Это даёт кино многогранность. К тому же, не это главное. А то, что в столь непростые для простого народа времена, друг друга нашли два разных человека, которым изначально вынужденно пришлось сосуществовать. Эдди ищет отцовскую фигуру, пусть и не говорит об этом, вследствие чего и ввязывается в незаконную жизнь Мозеса. Тот изначально не очень рад новому «напарнику», но чем больше с ней сотрудничает, тем меньше сомневается. Медленно, но верно герои растут над собой, становятся лучше, не опускаясь до нравоучений «обманывать плохо», так как в контексте Великой Депрессии такая мораль была бы неуместной. А вот какая мораль в фильме, уместна, так это та, согласно которой любящие друг друга люди не всегда говорят слова «я тебя люблю». Ведь скорее всего это противоречит их натуре и покажет уязвимость, которую нельзя проявлять во времена, где ты можешь быть под прицелом у каждого. «Бумажная луна» оказывается куда более искренней и доброй, несмотря на курящую шестилетку и постоянные обманы, в основном стариков. Ведь главное на повестке дня – суметь выбить себе наилучшие условия жизни, что выглядит намного правдоподобнее, чем ванильно-приторная отцовско-дочерняя любовь. Концовка логично закольцовывает события. Эдди вновь говорит Мозесу, что тот ей должен 200 долларов, как и в начале. Но теперь в этих словах есть признание в том, что она больше не хочет жить с кем-то другим, кроме как с ним. Да, он мошенник, но теперь и она погрязла в нечестной жизни. И если раньше в словах о деньгах была сугубо меркантильность, то теперь кажется, что таким образом герои признают, что теперь повязаны и будут существовать дальше с этими странными отношениями отцов и детей. Поскольку без этого их жизнь пресна и уныла. «Бумажная луна» богата на то, чего лишены прочие семейные ленты – на искренность. Фильм честен со зрителем, прекрасно понимает, что тот настоящего и поэтому даёт ему то самое, настоящее. Даже то же курение не мешает (справедливости ради тогда за таким не очень следили, а потому выдали рейтинг 6+), даже наоборот, подчёркивает желание говорить честно. Именно этим Богданович и подкупил зрителя.

Еще после просмотра картины, которая открыла для Питера Богдановича свет в Голливуде, стало понятно, что Богданович старался видоизменить тот классический период золотого и серебряного Голливуда. И данный фильм не оказался исключением. Не зря Богданович является одним из первооткрывателей вехи нового Голливуда, связанного, в том числе, с отменой Кодекса Хейса. Богданович взял период времени, в котором творился тот самый золотой Голливуд, но представил его более открыто и близко для простого обывателя. Быть может я исказил свое восприятия, но мне почувствовался небольшой шлейф французской новой волны. С первых же кадров мы видим крайне харизматичного и обаятельного афериста Мозеса в исполнении неподражаемого Райана О’Нила, который решил нажиться на таком трагичном, казалось бы, событии, как смерть знакомой. Однако он не учел, что сделают временным опекуном дочки этой самой умершей женщины, с помощью которой он и решит провести свою первую(показанную в фильме) аферу. С такой завязкой сюжета фильм бы не увидел свет на широких экранах лет тридцать назад(если брать точкой отсчета год выпуска фильма). Однако Богданович решил исказить картину не только главным героем, но и его девятилетней спутницей Эдди, великолепно сыгранной дочерью Райна — Татум О’Нил. Вместо того, чтобы встретить девочку, убитую горем и всю в слезах, Мозес получает человека, подстать себе — не мнее хитрую и проворливую, готового подельника. Эдди ухватывается за деньги, которые Мозес получил за счет ее ситуации и она не собирается отпускать Мозеса, пока тот не вернет ей то, что ей причитается по праву. В дальнейшем будет не меньше сюжетных моментов, которые ломают и выходят за рамки классического восприятия кино того времени. Курящий ребенок в кадре — неведомая дерзость, которая привлекает зрителя 70-х, прошедшего битничество и находящегося в рассвете эпохи хиппи. Либо же намеки на близость между мужчиной и женщиной, но в корыстных целях, которые, однако, постепенно начинают раскрывать как глубину главных персонажей фильма, которые открывают сердца друг другу подобно дочери и отцу, усиливая данный эффект бутлегерской аферой. При всем этом, получилась крайне ироничная картина. Есть множество моментов, над которыми можно открыто посмеяться, все подано крайне аккуратно, изыскано и приправлено антуражем времен Великой депрессии, вместе с музыкой к фильму(но, буду честен, одна из предыдущих работ Богдановича-«Последний киносеанс», намного более умело использует музыкальные композиции). Возможно присутствует легкая романтизация аферистов, но она не перегибает палку и работает больше как гротеск над тем временем. Крайне сильный фильм своей эпохи, который заставляет взглянуть на Голливуд по иному. 9 из 10