Короткий отпуск

Есть фильмы, которые не пытаются удивлять — они просто медленно и честно вглядываются в судьбу человека, оставляя после себя тихий шок и долгое послевкусие. «Короткий отпуск» (Una breve vacanza, 1973) — именно такой фильм. Этот фильм можно считать феминистской драмой до того, как тема защиты прав женщин стала мейнстримом. На первый взгляд, это история о женщине, тяжело работающей на фабрике, которую болезнь на время вырывает из замкнутого круга труда и семейной повинности. Но внутри — мощное феминистское высказывание, сделанное в эпоху, когда об этом ещё не говорили в полный голос. Клара — не активистка, не революционерка. Она — простая женщина, которой не позволено даже задуматься о том, что у нее могут быть собственные желания. Но ее внутренняя трансформация в противотуберкулезном санатории, куда ее послали врачи — это почти экзистенциальный подвиг. Она обретает новые мечты, возможность лежать днем на кровати, первый по-настоящему нежный взгляд других мужчин за долгие годы— все это становятся формой протеста. Протеста не кричащего, а выстраданного. Фильм даёт Кларе право быть собой, хотя бы на короткий миг. И в этом — его сила. Связь фильма с итальянским неореализмом — глубинная. Де Сика возвращается к своим корням, к эстетике 'Похитителей велосипедов', но теперь он делает фокус на женском опыте. Здесь нет ни одного 'большого события' — но вся драма разыгрывается внутри маленьких бытовых сцен: унижений на работе, напряженной тишины за столом, взгляда в окно в палате. Особенно хочется сказать об актёрской игре, без которой фильм не имел бы той душевной силы. Флоринда Болкан, сыгравшая Клару, — не просто исполнила роль: она прожила её. Её лицо — это целая биография женщины, измотанной, но не сломленной. Ее сдержанные эмоции, взгляд, полный вины и надежды, походка, которая со временем становится чуть свободнее — всё это превращает Клару в абсолютно живого человека. Болкан получила премию Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков за эту работу, и это было заслуженно. Рядом с ней — Ренато Сальватори, играющий её мужа: человек грубый, но не карикатурный. Его персонаж — не злодей, а продукт системы. А Даниэль Кенод в роли Луиджи — воплощение нежности, которой Клара была так долго лишена. Он не идеальный герой, но он слышит её, и этого достаточно. Камера наблюдает за героиней, не вмешиваясь. Она позволяет нам почувствовать реальность без украшений: мокрую улицу Милана, сырые стены поликлиники, где Клара проходит обследование, холод внутри семейных разговоров. И в этой честности — огромная эмпатия. Символикой фильма выступает болезнь как свобода, любовь к другому мужчине как пробуждение женщины. Сам фильм построен на метафоре болезни как освобождения. Болезнь — это единственное, что позволяет женщине отдохнуть, подумать о себе, выйти из роли вьючной лошади. Здесь звучит прямая цитата Гийома Аполлинера: «Болезнь — это единственный отпуск бедняков». И Клара принимает этот отпуск как может быть последний шанс в жизни быть живой и свободной. Люди, которых она встречает в санатории становятся для нее зеркалами возможной жизни. Впервые Клара читает “Анну Каренину” Льва Толстого, плачет от классической музыки на концерте, смотрит в лицо другому человеку не как «мать» или «жена», а как женщина. Но самое трогательное — она не бунтует. Она не уходит, не кричит, не разрушает семью. Она просто возвращается в прежнюю тяжелую жизнь, но уже не прежней. В этом — трагическая поэтичность финала. Отпуск заканчивается. Болезнь побеждена. А что дальше? Иллюзия открытого финала. На самом деле женщина возвращается в прежний мир и продолжит тянуть свою лямку до своей смерти. Зачем смотреть сегодня фильм 1973 года? В эпоху, когда мы снова переосмысливаем границы тяжёлого и вредного труда, роли женщины, право на собственную жизнь, «Короткий отпуск» остаётся невероятно актуальным фильмом. Это не просто историческая драма — это зеркало, в которое и сегодня трудно смотреть без боли. Клара — это не героиня и не бунтарка. Это — мы. Каждый, кто когда-то жил «на автомате», забывая себя ради долга, зарплаты, семьи или работы. Этот фильм — тихий манифест права человека быть живым, а не ломовой лошадью “Una breve vacanza” — это фильм о том, что даже самый короткий отпуск может открыть дверь в самую долгую и важную внутреннюю революцию. 9 из 10 Рекомендую к просмотру, если ты любишь кино, которое говорит шёпотом, но отзывается в сердце — этот фильм для тебя.

Валтеллина - это альпийский курорт в итальянской Ломбардии. Именно в это, заведомо дорогостоящее место направляют скромную работницу крупного завода - Клару Матаро, по направлению от профсоюза. Ей нужно поправить здоровье, так как существует серьезнейший риск для жизни. Исполнительницу главной роли Флоринду Болкан не узнать. Она совсем лишена ухоженности, не следит за собой и выглядит откровенно плохо. Тяжелая работа стала частью всей ее жизни. И никаких перспектив. Муж и его семья даже не готовы допустить, что Клара будет распоряжаться своей зарплатой. Так опытный Витторио де Сика вводит нас в многоаспектный конфликт. На первом плане - жизненный выбор главной героини. Болезнь и пребывание на курорте заставляют ее задуматься о себе и личных приоритетах. Куда она движется. Общение с людьми обреченными на смерть оказывается для Клары новой точкой отсчета. Чего только стоит ее серьезный взгляд в конце ленты. Кажется она для себя уже все решила. На втором плане - столкновение итальянского просвещенного Севера с Югом. Нам показывают принципиально разное отношение к женщине, супруге, матери. Очевидно, что Клара захочет большего. Ренато Сальватори прекрасно показывает мужчину, который не может справиться со своей супругой. Отсутствие сил он старается компенсировать лишь физической силой. А это всегда путь к поражению... Любовная интрига выглядит несколько скомкано. Зато истинной находкой ленты является линия с навязчивым доктором, который пытается добиться расположения дамы. И тут де Сика очень точен: несколько лишних прикосновений во время медицинского осмотра показывают нам ту грань, которая есть между симпатией и грубостью. Но в целом, фильм показался мне несколько синтетическим. Показанный конфликт и складывающаяся динамика были чрезмерно искусственны. Герои скорее изображали страсть, нежели страстно жили в экспрессии. Любовный роман можно было куда точнее и детальнее описать, да и сама по себе заводская атмосфера - которой посвящено все начало ленты - получилась гротескно серой. Де Сика старался сделать классику, но если бы лента была чуть менее академичной и более живой, то кто знает - возможно даже в те годы это был бы истинный шедевр. Да и для самой Болкан, кажется картина стала большим испытанием. Она снималась у большого режиссера и кажется пыталась 'играть в большую актрису'. И никаких явных претензий к игре нет и быть не может. Но в целом - не сложилось. Она выразительна, но не более. Видимо слишком много было ожиданий. Так что, перед нами картина, про то, как замужняя героиня Флоринды Болкан оказавшись на альпийском курорте пытается переосмыслить свою жизнь, размышляя о важности политики 6 из 10