Один день

В этом фильме собрано всё моё любимое: потеря времени, глупость в осознании собственных чувств и эффект листания старого фотоальбома. «Один день» — кино во многом жизненное. Особенно для тех, кому нравится всё усложнять, кто боится ответственности и серьёзных шагов. В основе сюжета — двадцать лет из жизни Эммы (Энн Хэтэуэй) и Декстера (Джим Стерджесс). Они встретились 15 июля 1988 года, в ночь после выпускного, и эта дата становится для них точкой отсчета. Каждый год зритель возвращается к героям ровно на один день, наблюдая, как меняются их судьбы, карьеры, партнеры и они сами. Этот приём — словно листание старого фотоальбома: вот они молодые и глупые, вот уставшие и разочарованные, вот счастливые и потерянные. И только спустя годы понимаешь, что все это время они искали друг друга в других, даже не отдавая себе в этом отчета. Эмма — та самая девушка, которая ждет своего счастья, пытается найти себя, работает не там, где мечтает, но не сдается и, конечно же, имеет синдром спасателя. Мне такие персонажи всегда заходят. Энн Хэтэуэй сыграла потрясающе: её героиня получилась живой, настоящей, сочетающей грустные глаза и теплую улыбку. Эмма вышла очень человечной и близкой. Декстер не уступает. Джим Стерджесс создал образ самовлюбленного, пустого парня, прожигающего жизнь и не замечающего ту, что любит его всё это время. Но в этом и заключается фишка фильма — актер отлично показывает, как человек может падать, ошибаться, терять всё и только потом осознавать, что было для него по-настоящему ценно Для меня «Один день» — это история не о любви в ее идеальном, глянцевом понимании: взгляд, искра, свадьба, дети, общая старость. Здесь любовь ждет. Ждет, пока оба героя повзрослеют, пока их головы наконец повернутся в сторону друг друга, пока они поймут: счастье всегда было рядом, и не нужно было искать его где-то еще или заглушать другими людьми и вещами Хотя, честно признаться, половину фильма у меня складывалось ощущение, что любовь ждет, пока это всё осознает именно Декстер. Эмма постоянно возвращает его в реальность, а он, наоборот, пытается сбежать — в беспорядочные связи, алкоголь, тусовки. На усугубление этого состояния, кстати, в том числе влияет и болезнь его матери, которая, к слову, очень мне понравилась. Их линия с отцом главного героя, пусть и показана коротко, но вышла очень теплой и действительно напоминает ту самую идеальную любовь. Была ли она такой на самом деле? Мы уже не узнаем В общем, «Один день» зайдет тем, кто любит троп с хорошей саркастичной девчонкой с синдромом спасателя и парнем-гедонистом, который под конец меняется и наконец понимает, что на самом деле было для него ценно всё это время

Фильм «Один день» (2011), поставленный датским режиссером Лоне Шерфиг по известному роману британского писателя Дэвида Николлса, на первый взгляд может показаться рядовой романтической мелодрамой о любви, растянутой на годы. Однако именно эту историю многие зрители и критики называют одной из самых психологически точных историй о любви, появившихся в массовом кино начала XXI века. Причина этого — не столько драматический финал, сколько редкая честность, с которой фильм наблюдает за внутренней жизнью своих героев. Главная находка романа и картины — ее временная конструкция. История Эммы Морли и Декстера Mейхью разворачивается на протяжении почти двадцати лет, но зритель видит только один день каждого года — 15 июля на протяжении 20 лет. Этот прием превращает романтическую историю в своеобразное исследование взросления. Он хорошо выражает одну важную психологическую идею: жизнь меняется постепенно, но осознаем мы это скачками. Если посмотреть на жизнь человека каждый день — изменения почти незаметны. Но если смотреть раз в год, становится видно: как изменились ценности людей, как трансформировались отношения, какие иллюзии утрачены.. Мы наблюдаем не громкие события, а скорее психологические срезы жизни: как корректируются их мечты героев, как постепенно размывается образ собственного будущего. Именно поэтому фильм воспринимается как удивительно правдивая история любви. В реальной жизни отношения редко развиваются по законам классической мелодрамы. Люди почти никогда не встречаются «в правильный идеальный момент». Они сталкиваются слишком рано или слишком поздно, когда еще плохо понимают себя, или когда уже сделали множество необратимых выборов. Картина «Один день» построена именно на этой трагикомической асинхроничности человеческих мыслей и чувств. Героиня Эмма Морли — один из самых узнаваемых женских персонажей современной романтической драмы. Это не героиня глянцевой истории успеха, а человек с болезненно развитым чувством самокритики. Она умна, иронична, неловка, часто неуверенна в себе. В исполнении Энн Хэтэуэй Эмма становится фигурой почти литературной — наблюдательницей собственной жизни. Хэтэуэй играет не столько сильные эмоции, сколько внутреннюю дистанцию героини: ее способность одновременно любить человека и понимать всю сложность своей привязанности. Декстер Мэйхью, которого играет Джим Стерджесс, — персонаж совершенно другого склада. Он обаятелен, красив, но психологически инфантилен. В начале истории Декстер кажется типичным представителем привилегированной британской молодежи конца 1980-х годов: уверенный в себе, немного циничный, привыкший к легкому успеху. Однако с годами его жизненная траектория оказывается гораздо более хрупкой, чем кажется. Стерджесс очень точно передает постепенное разрушение этого внешнего блеска — путь от телевизионной славы к растерянности человека, который внезапно понимает, что бесцельно прожил значительную часть жизни, не очень представляя, чего он на самом деле по-настоящему хотел. Химия между актерами построена не на бурной страсти, а на узнаваемости человеческих отношений. Их связь напоминает ту дружбу, которая длится годами между мужчиной и женщиной, в которой любовь присутствует как тихий фон, но никогда не становится открытым событием. Именно эта недосказанность делает историю психологически убедительной. Режиссер Лоне Шерфиг избегает избыточной сентиментальности. Визуально фильм довольно сдержан: университетские улицы, лондонские квартиры, парижские пейзажи. Но эта внешняя простота работает на главный эффект картины — ощущение быстротечности времени. На самом деле это фильм не столько о любви, сколько о том, как время постепенно корректирует человеческие иллюзии. Любовь в этой истории оказывается не судьбой и не романтическим идеалом, а медленным психологическим процессом. Люди взрослеют, ошибаются, вступают в токсичные отношения, разочаровываются в себе и в партнерах — и только спустя годы начинают понимать, какое место в их жизни занимал другой человек. Именно поэтому финал фильма воспринимается не столько как мелодраматическая трагедия, сколько как спокойное напоминание о природе времени. Жизнь почти никогда не разворачивается по законам идеального романтического сценария. «Один день» — редкий пример мелодрамы, в которой любовь показана не как кульминация жизни, а как ее сложная, неровная, запутанная траектория. И именно в этой психологической честности фильм продолжает трогать зрителей спустя годы после своего выхода. 8 из 10