Броненосец «Потемкин»

«Броненосец «Потёмкин»» (1925г.) Сергея Эйзенштейна - это фильм-памятник. Его ставят в пример и обязательное ознакомление всех киношкол не потому, что он самый увлекательный, а потому, что он сломал язык кино и собрал его заново. Это динамичный немой клип, который стоит посмотреть каждому, кто любит кино. Но будьте готовы: смотреть его в 21 веке - это не развлечение, а скорее уважительное посещение музея. Почему он всё ещё бьёт? Сила и новаторство. Главное открытие Эйшнтейна - монтаж как оружие. Он первым догадался, что эмоцию можно создать не игрой актёра, а столкновением двух кадров. Его метод «монтажа аттракционов» - это прямая предтеча современных экшн-сцен и трейлеров. · Сцена на Потемкинской лестнице - её цитировали в «Крёстном отце» и «Неприкасаемых». Это эталон создания саспенса и ужаса: бездушный шаг солдат, паника, скатывающаяся коляска, женщина с выбитым глазом. Это работает без единого слова и спецэффектов. · Кино как архитектура. Кадры выстроены как мощные картины: лица, волны, каменные львы. Вы чувствуете гнев и солидарность через изображение, а не через диалоги. Исторические упрощения: между борщом и легендой Фильм мастерски смешивает факты с художественным мифом. Да, поводом для бунта показана именно «ложка борща» - и это гениальная деталь, делающая абстрактный гнев конкретным и бытовым. Надпись на траурной табличке Вакулинчука: «Убит из-за ложки борща» - ключевой пропагандистский лозунг всей картины. Однако за этой запоминающейся метафорой скрывается более сложная реальность: 1. Не «гнилое», а «червивое». Согласно судебным документам и показаниям матросов, речь шла не о гнилом мясе вообще, а конкретно о борще, приготовленном из червивой говядины. Матросы, обнаружившие в своём рационе личинки, отказались есть суп, что и стало спусковым крючком для конфликта. Эйзенштейн заменяет «частный» санитарный протест на универсальный символ - «гнилое мясо» как метафора всего прогнившего царского режима. Это усиливает эмоциональный резонанс, но стирает бытовую конкретику. 2. Вымышленная бойня на лестнице. Это самый знаменитый эпизод фильма, ставший символом царской жестокости. Однако никакой массовой расправы мирных жителей на Потемкинской (тогда Гигантской) лестнице в 1905 году не было. Столкновения в Одессе происходили в порту и на прилегающих улицах. Эйзенштейн создал чистый кинематографический миф, сконцентрировав реальный, но разрозненный ужас в одном идеально выстроенном визуальном кошмаре. Легенда, созданная монтажом, оказалась сильнее и запоминающееся исторической правды. Почему он может разочаровать? Слабые стороны для современного взгляда. · Плакат вместо психологии. Это чистая, мощная пропаганда. Персонажей нет - есть «Угнетённые» и «Тираны». Глубоких мотивов или развития героев искать не стоит. Всё это не удивительно, учитывая жестокую цензуру, которой подвергалась даже каждая статья в газетной редакции, что можно, разумеется, «понять и простить», но свой осадок, так или иначе, оставляет. · Театральная и наигранная игра. Актеры не живут, а изображают эмоции. Для нас, привыкших к другой школе, это часто выглядит неестественно. · Монотонность после кульминации. После титанической сцены на лестнице фильм заметно «выдыхается». Последняя часть кажется затянутой и менее выразительной. Вердикт: Не стоит ждать захватывающего сюжета или глубоких характеров. Это не фильм для удовольствия, а важный исторический артефакт и мастер-класс по монтажу. Если вы киноман и восторгаетесь каждой минутой пятичасового фильма «Наполеон» 1927г. от режиссёра Абеля Ганса - смотреть обязательно, чтобы увидеть истоки того визуального языка, на котором сейчас говорит весь Голливуд, и понять, как из конкретной истории «ложка борща» рождается вечный миф. Если же вам просто хочется «посмотреть старое кино» - возможно, стоит начать с более повествовательных и человечных картин с участием Чарли Чаплина или «Метрополис» 1927.г режиссёра Фрица Ланга. Оценки: · За влияние на всё мировое кино: безусловная 10/10. · За удовольствие от просмотра сегодня: 7/10 - это интересный, но устаревший экспонат, где 5 баллов даётся за легендарные 15 минут на лестнице, а остальное - за уважение к истории.

18+ Неотвратимость революции. Немое кино о каком-то корабле в какое-то далёкое время. Матросам что-то не нравится, судя по всему, для этого есть веские основания. И понеслась. Хотя, например, жалующиеся на еду матросы при этом выглядят довольно нормально, вид у них очень здоровый, бодрый и мускулистый - явный косяк подбора актёров. Занятный корабельный быт из прошлого. В немом кино с музыкой (которая частенько как бы говорит за немых актёров) хорошо обыграно. Камера только по большей части как вкопанная. Нарезками всё идёт. Мельтешит в глазах, ещё немного и трясётся. Хотя ракурсы хорошие по большей части. Есть над чем подумать. Если кого-то не уважать и за дурачков держать, можно и получить в итоге. Но это какая-то вырезанная из какого-то непонятного контекста история. Мы не знаем, что было до, как вообще всё к этому пришло. Мы, судя по всему, зрим лишь кульминацию какой-то истории, куда более обширной. На лестнице - это ужас, конечно. Но опять же всё выверено и настроено на чувства смотрящего. Расчётливо театрально. В остальном, не люблю революции. В кавычках правильные и в кавычках неправильные. Хотя понятно, что иногда люди не видят другого этого самого. Да, терпеть всегда тяжелее, чем кулак или ружьё поднять. Хотя тут вроде дело дошло до того, что тебе либо умереть, либо... Есть над чем подумать.