Беспечные времена в «Риджмонт Хай»

Лента строится на трогательных сценах о прощании с детством, заставляющих вспомнить «Последний киносеанс» Питера Богдановича и «Американские граффити» Джордж Лукаса. Может показаться, что нам рассказывают истории о солнечной юности в условиях потребительского рая. Мы видим все атрибуты благополучия. Яркие витрины, комфортабельные дома, личные бассейны. Кажется, что у каждого есть свой шанс на достижение своей мечты. Однако под маской заурядной 'гормональной' комедии о взрослении скрывается нечто гораздо более тревожное. Диккенсовский надрыв тут возникает из внутреннего холода безразличия. Несколько сцен мгновенно сдирают с фильма глянец молодежной комедии, обнажая самую жестокую матрицу. Вскоре начинаешь понимать, что невинность этих подростков будто приносится в жертву. Всё это наиболее легко прочувствовать в истории Стейси (Дженнифер Джейсон Ли). Она теряет девственность лишь, чтобы быть понятнее подругам. Вместо романтики она получает мужскую раздевалку с грязными надписями. Всё это приходит к аборту, как точке невозврата и окончательного отчуждения. Линия Брэда (Джадж Рейнхольд) — это классическая трагедия на мужчины, делающего ставку на карьеру и исполнительность. Он стремится к служению, но получает лишь серию унизительных рабочих ситуаций и нелепых костюмов. Шон Пенн играет неприкаянного аутсайдера Джеффа Спиколи. Он выглядит совсем нескладным, будто не от мира сего. Но его пофигизм не более, чем защитная маска. Видимо он единственный, кто вообще врубается, что происходит. Все остальные пытаются «вступить во взрослую жизнь» даже не осознавая в какую ловушку они попадают. Впрочем, вскоре и он сам осознает, что его защита не спасает от давления системы. Любая случайность может привести к трагедии... Помимо подтекстов фильм 'выстреливает' рядом успешных актёрских работ, которые и определяют высокий уровень ленты. Шон Пенн неимоверно обаятелен в роли «лишнего человека». Здесь важна недосказанность, он сознательно держится на дистанции не спеша раскрывать своего героя. Ричард Романус создаёт противовес. Он оживляет ту самую «банальность зла», которая действительно опасна. Он тут воплощение дешевой, грязной заурядности. Но настоящий триумф картины — это игра Дженнифер Джейсон Ли. Она виртуозно работает на полутонах. Свои разочарования она скрывает за 'милой улыбкой'. В финале по её взгляду можно распознать человека, который заглянул в бездну и теперь пытается как-то с этим жить. Создатели фильма не спешат морализаторствовать. Каждый из персонажей получает надежду на лучшее будущее, но это лишь шанс научиться жить с пустотой внутри. Нам намекнут, что одна внезапная встреча с вооружённым преступником и всё померкнет. Авторы вроде как хлопают персонажей по плечу, мол, «всё будет путем» и в этом есть особый цинизм. Такие шрамы не заживают... 8 из 10

В первую очередь обратил внимание на этот фильм по двум причинам: 1) Какую-то невероятную россыпь будущих звезд, для бОльшей части которых он стал дебютом. 2) Оглушительный успех при достаточно противоречивой реакции современников, что косвенно говорит о том, что он попал во что-то очень чувствительное Однако суть фильма оказалась глубже. Он до сих пор является дерзким ответом 80-х на ностальгический флёр 'Американских граффити' и чтобы оценить всю его дерзость крайне желательно знать содержание граффити, т. к. именно с ним тут на протяжении всего фильма (и даже в титрах) идет заочная дискуссия. Еще из контекста стоит отметить, что формально фильм основан на нашумевшей в своё время книге-расследовании Кэмерона Кроу, которому каким-то образом удалось согласовать с администрацией школы свою авантюру, и проучился год под прикрытием изучая жизнь старшеклассников изнутри. Теперь к сути… Как уже писал, фильм является ответом на «Американских Граффити», что даже не пытается скрывать, однако, чем дальше, тем очевидней становится что это крайне ироничный ответ даже не на конкретный фильм, а скорее на искажение реальности призмой ностальгии, при которой прошлое становится несравнимо ярче, зеленее и толще унылой реальности. Тут так же формально имеет место своего рода альманах историй, яркие и харизматичные герои которых попадают в разные комичные и не очень ситуации, однако это версия имеет ряд до сих пор крайне специфических особенностей. Внешне единая художественная история как будто бы разваливается на фрагменты, становясь чем-то средним между ансамблевой структурой, как в тех же «Американские Граффити» и структурой альманаха, которую значительно позже популяризует «Париж, я люблю тебя» (2006). В любом другом контексте это был бы почти наверняка баг, но тут именно такая фрагментарность — это соль, т. к. эта история не нацелена на привычную мораль, а скорее является беспристрастной фиксацией школьного быта, где смешное неотделимо от пошлости. На фоне общей очевидной структуры капустника выделяется сюжетная арка персонажа в исполнении Дженнифер Джейсон Ли, которая скорее всего и послужила главной причиной «смешанных зрительских отзывов». Дело в том, что она получилась такой зайкой, что могла бы украсить собой любую мелодраму, однако то, что происходит вокруг неё и с её непосредственным участием до сих пор периодически вызывает вопрос «А так точно можно было?!». На момент же выхода фильма многие эпизоды наверняка подпадали под «Жизнь к такому не готовила!» В результате фильм стал не просто ответом современности уже культовому на тот момент «Американские Граффити», а своего рода манифестом, который буквально кричал своему зрителю: «Люди, ну снимите же вы розовые очки! Ну какая логика, красота и мораль во взрослении?! Ну вспомните себя! Вспомните весь тот хаос, неловкость и постоянные нелепые приключения на ровном месте!» Разумеется, в данном случае имеет место художественно преувеличение, но что тут именно у вас может вызывать возмущение?! Что героиня зациклена не на том, на чем следует? То, что всем мальчикам надо только одно? То, что в жизни любого подростка существует даже не разрыв, а бездна между «хочу» и «могу»? А у вас точно было как-то иначе, если вы так возмущаетесь или психика, как всегда, подменила действительное желаемым? Именно поэтому фильм до сих пор отлично работает как капсула времени, в которой безумно интересно копаться, даже понимая, что эта капсула не совсем из твоей версии реальности. Он не просто сохранил внешние атрибуты эпохи, а её душу. Резюмируя, скажу так: фильм в первую очередь подкупает тем, что предлагает снять розовые очки ностальгии и перестать постоянно оглядываться назад, а посмотреть вокруг и сделать это без какого-то морализаторства и/или снисходительного тона. Подростки здесь — те же, что всегда, как бы некоторым не хотелось верить в обратное. Именно смотря подобные фильмы становится очевидно, что меняются только декорации, но суть всегда остается неизменной. Именно поэтому то, что некоторые эпизоды фильма до сих пор могут вызвать приступы испанского стыда – это, как мне показалось, больше является не следствием комедийного усиления, а скорее собирательными образами того что всегда сопровождает взросление со всеми его парадоксами, о многих их которых со временем хочется забыть, а потом искренне транслировать детям, что «ой всё, вот в наше время было не то что у вас тут». Касательно оценки этого дела – единственное, что мешает поставить высший балл — это понимание, что фильм по-прежнему способен поляризовать аудиторию. Некоторые по-прежнему искренне посмеются, узнав в происходящем хаосе отголоски своего взросления, а кто-то не менее искренне возмутится. Только поэтому от меня «великолепно», но именно эта способность до сих пор провоцировать — лучшее доказательство его честности. 9 из 10