Барби

При просмотре в максимально возможном сферическом вакууме, по началу фильм кажется типичной сатирической инверсией, а-ля «Алиса в Стране чудес» или «Путешествия Гулливера», однако затронутая в нем тематика гендерного неравенства по степени поляризации субъективного восприятия ставит историю в один ряд с «Незнайка на Луне» (интересно, есть ли его аналог в англоязычном мире?), из-за чего с какого-то момента впечатления от фильма диаметрально расходятся в режимах просмотра головой и сердцем. Если смотреть сердцем, не вникая во все эти ваши структуры истории, уровни конфликта, управляющие идеи и другую мудреную ерунду, то впечатления, вероятно, будут напрямую зависеть от принадлежности и/или симпатий к одному из гендерных лагерей, однако даже тут всё будет, мягко говоря, неоднозначно (сестры Вачовски не дадут соврать), но т. к. этот уровень является типичной вкусовщиной, то пойдем дальше… При попытке вникнуть в суть истории, невооруженным глазом становится заметна механика эмуляции внутренней империи, которая в этой версии начинает сбоить из-за экзистенциального кризиса своего носителя. Понимая этот относительно простой нюанс, становится очевидно, что это не совсем прямолинейная сатирическая инверсия, работающая на очевидных контрастах, а скорее весьма причудливый симбиоз образов внутренней империи, неотъемлемой частью которой, в ТОМ числе, является не «Кен», а «и Кен». Этот принципиальный момент легко упустить, но по началу Кен не просто ассоциирует себя как приложение к Барби, а буквально считает, что его зовут «и Кен». В частности, именно так он инфицирует себя в полицейском участке (дословно «and Ken»), а то, что можно принять за, скажем так, «заражение патриархатом», является его наивным представлением о том, как выглядит уважение, и всё, что происходит далее, – это его видение того, какими внешними атрибутами должно сопровождаться это самое «уважение», однако при этом не стоит забывать, что Кен является образом внутренней империи конкретного человека и как часть этой империи является только частью проекции объективной реальности. Возможно, звучит мудрено, но в формате рецензии, боюсь, конкретней никак… Если говорить об управляющей механике истории, то в этой самой внутренней империи происходит крайне причудливый, я бы даже сказал уникальный, симбиоз концепций путешествий героя и героини, принципиальное отличие которых, совсем на пальцах, состоит в том, что цель путешествия героя — создать условия для появления жизни, а цель героини — стать источником этой самой жизни. Если еще проще, то принцип взаимодействия особей разного пола фауны нашей планеты, которые так или иначе выбирают партнера, а не занимаются, например, массовым оплодотворением икры в режиме «как получится», сводится к «самец предлагает, а самка выбирает». Если бы сюжет был симбиозом вышеописанных концепций, то история эта стала бы своего рода идейным продолжением «Головоломки» (2015), рассказанного с точки зрения родителя. В таком бы виде это был шедевр без «но» и «если», однако тут есть еще кое-что, что отказывается интегрироваться в базовый концепт, и этим «кое-чем» является крайне инвазивная образ производителя Барби, фирмы Mattel. Причем ладно бы это был какой-то привычный продуктплейсмент, но нет. Образ Mattel тут прямо интегрирован в сюжет, и если не вникать в структурные особенности истории, то может показаться, что всё связанное с ним – это его неотъемлемая часть, да ещё и сопровождающаяся очевидной самоиронией, однако при попытке сформулировать, зачем «это» тут, всё становится далеко не так просто, как кажется. Дело в том, что если полностью исключить образ компании, то это, по большому счету, вообще ни на что не повлияет. Герои и так начнут свои путешествия, претерпят все необходимые метаморфозы и придут к тем же выводам, в связи с чем сам собой возникает вопрос: зачем тут эта сюжетная арка? Долго крутил её в голове, но ничего кроме принципа «не можешь подавить революцию — возглавь!» на ум не пришло. Отлично помню, что ещё в 90-тые, когда, будучи подростком, только узнал про Барби, её образ был уже сильно неоднозначный, а с тех пор, очевидно, стал только токсичней, и то, какой тут путь проходит, скажем так, «образ Mattel», очень уж сильно напоминает попытку мягкой перезагрузки имиджа, в процессе которого якобы через самоиронию идет попытка закрепить в сознании потребителя тезис: «Ну да, мы капиталисты и продаем, что продается. Да, мы, как и все, наломали дров, но мы это осознаем, поэтому хоть и продолжим делать то же самое, но делать это будем с уважением, поэтому просим понять и простить. А еще давайте вместе посмеемся над нелепостью вышесказанного». В результате лично у меня при попытке сформулировать суть увиденного фильм буквально развалился на великолепную историю, к которой не придраться, и откровенно интегрированную в неё «промоционную» часть. Выше уже упоминал «Головоломку» (2015) как очевидного идейного вдохновителя базовой истории, однако есть хоть и не такой известный, однако значительно более близкий по смыслу фильм «Папина дочка» (2020), который подсвечивает проблемы экзистенциального кризиса с той же стороны баррикад, что и этот фильм. Если бы тут в сюжете отсутствовала «корпоративная часть», то подумал бы, что это своего рода голливудский ремейк французской «Папиной дочки» с поправкой на американские реалии, однако образ Mattel тут не просто есть, а имеет свою полноценную сюжетную арку с весьма конкретным нарративом, что наводит на мысли о том, что изначально всё затевалось именно ради перезагрузки образа компании, а всё остальное является хоть и гениально реализованным, но приложением к этой базовой задаче. Резюмируя, скажу так: если бы не видел упомянутые выше прототипы базового сюжета этой истории, то, возможно, даже не понял, насколько инородной тут является сюжетная арка Mattel, и даже уловив её очевидную инородность, долго не мог сообразить, как её вообще интерпретировать. Никаким местом не претендую на то, что версия того, что этот фильм является, возможно, самой удачной попыткой PR-компании, является единственно верной, однако просто удивительно, сколько было сломано копий вокруг споров о лежащих на поверхности смыслах истории, при этом вообще не слышал, чтобы кто-то обратил внимание на то, как элегантно фильм переформатирует образ одной из хрестоматийных капиталистических акул и её флагманской продукции во что-то если не белое и пушистое, то уж точно не такое токсичное, каким являлось многие десятилетия. Тут прям невозможно не отдать должное мастерству проделанного фокуса, и интересно будет понаблюдать, насколько хватит компании импульса, приданного этим фильмом. 9 из 10

2023 запомнился мне как год, когда вышли «Русалочка» и «Догмен», но для остальных он стал годом одновременного выхода «Барби» и «Оппенгеймер». Оба обласканных сверху донизу блокбастера не понравились мне в год выхода. Разве что о «Барби» (2023) сохранилось приятное воспоминание о том, как я смотрела его на даче вместе с мамой и её подругой, но в целом я его ненавидела. Сегодня пересмотрела его случайно, ибо захотелось отвлечься от отчаяния, боли и безысходности. Впечатления от пересмотра смешанные, не вполне понятные. Есть ощущение, что я доросла до сего кинополотна, но эскапизма оно не подарило. Каждая секунда кинокартины напоминала о сложности жизни, мира и взаимоотношений с людьми. «Барби» — это прекрасный, зажигательный стёб над мужиками. В картине высмеиваются такие темы и стереотипы, о которых в большом кино (казалось бы) непринято говорить. Эти кринжовые дядьки, обожающие «Крёстного отца» и «Снайдеркат», считая свои мнения о них экспертными; выдуманный мужчинами штамп «голливудское уродство», когда красивая девушка выдаётся за дурнушку из-за ношения очков. Замечательная сатира. Марго Робби идеально сыграла стереотипную Барби, лучше неё на эту роль не подошёл бы, пожалуй, никто. Не пойму, почему её не номинировали на «Оскар» за это выступление, ибо её Барби отнюдь не кажется поверхностной пластиковой куклой. Она чувственная, эмоциональная, мечущаяся девушка, впервые испытывающая совсем не игрушечные ощущения. Она болеет за феминизм, за женскую эмансипацию, для неё это не пустые слова. Когда она плачет, я плачу вместе с ней, настолько она трогательная и живая. Кена в исполнении Райана Гослинга я нашла неприятным персонажем. Наверное, его бунт против матриархата был нужным и неизбежным, т. к. он впервые узнал, что у мэнов есть права. Хорошо, что фильм доносит мысль о вреде патриархатов/матриархатов и призывает к равноправию. И после всех перечисленных выше плюсов, что могло пойти не так? Недостатков у «Барби» немного, но они настолько болезненные и ранящие, что портят всё впечатление. Фильм излишне сфокусирован на вражде полов: то женщины хорошие, а мужчины плохие, то наоборот, а то и задом наоборот. Однако я считаю это абсурдом и бессмыслицей. То, что ты родился определённого пола, не делает тебя хорошим или более удачливым человеком, это токсичный миф. Существует множество ужасных женщин, которые хуже любых мужчин; вместе с тем бывают (в теории) добрые и понимающие мужчины. Измерение «кому хуже кому лучше», зацикленность на этом не приводит нас к взаимопониманию. В этом фильме поголовно все дамы (что Барбилэнда, что реального мира) так доброжелательны друг к другу, словно они сёстры и подруги, что катастрофически не соответствует действительности. В жизни представительницы прекрасного пола подставляют, предают и унижают друг друга сплошь и рядом. Всеобщая женская солидарность, показанная в «Барби», есть ничто иное, как утопия. Странную Барби все обижают, называя уродливой и посмеиваясь над ней, и это преподносится как нечто в порядке вещей. Кукла Алан, который не хочет быть частью токсично маскулинного Кенолевства, занимает не менее унизительное положение в команде Барби: к нему не относятся на равных и разговаривают с ним грубо. По чистой случайности, оба этих героя не являются конвенционально привлекательными. В общем, «Барби» Греты Гервиг есть глубоко нетолерантная работа под маской феминизма, прогрессивности и благих целей. Типичный лицемерный голливудский фильм, ничего нового. 4 из 10 Когда Райан Гослинг плохо поёт «I`m Just Ken», интернет взрывается от восторгов. Когда Галь Гадот не так уж плохо исполняет «All Is Fair», её все ненавидят.