Высокая мода

Фильм «Высокая мода» - это сильно затянутая, невнятно поданная, невыразительная и очень скучная история об интрижках, происходящих на недельном показе нарядов от ведущих кутюрье. Начинается она в Москве, а продолжается в Париже. В кинокартине задействована масса известных на тот момент актёров и актрис вкупе с тогдашними деятелями «Высокого шитья»: от моделей до самих брендовых портных. Создатели фильма Роберт Олтмен и Барбара Шулгассер снисходительно предлагают простофиле-зрителю заглянуть за кулисы подобных шоу, дабы он насладился зрелищем пресных интрижек и вялых конфликтиков, происходящих среди богатых и знаменитых. И хоть в китче картину упрекнуть нельзя, но, вот, от ощущения скрытого самолюбования богемы под маской самоиронии избавиться не получается. Мол, смотрите, мы тоже «такие как все», и нам «ничто человеческое не чуждо»! При этом собачьи фекалии, в которые постоянно кто-то наступает, обретают здесь статус священного елея. Ведь, понятно, что дерьмо, в которое одинаково могут наступить и статусный мажор, и простой смертный, никогда не сделает равным их фактического положения. В данном фильме напрочь отсутствуют какой бы то ни было сюжетный стержень и хоть сколько-нибудь сильный характер. Сюжет распадается на ряд ничем не примечательных интрижек, в которых действуют ничем не примечательные персонажи, даже если их играют хорошие артисты. Правда, единственную актрису я бы, всё-таки, выделил. Это Софи Лорен. Хоть её персонаж особого интереса и не вызывает, но в фильме она выглядит привлекательней прочих, несмотря на возраст. Но это, на мой взгляд, в большей степени заслуга костюмера. Да ещё любопытно было взглянуть на Ким Бейсингер, которая весьма органично смотрелась в роли репортёрши, освещавшей неделю высокой моды. Такая непосредственная и милая. Непонятно, зачем в фильме присутствовал герой Тима Роббинса (рогоносец из «Побега из Шоушенка»), который ничем, кроме убогих постельных кувырканий с героиней Джулии Робертс тут не запомнился. Наверное, самоутверждался так. Равно, и молодой Форест Уитакер, который играет производителя спортивной одежды, рэп тут не зачитает. В итоге зритель имеет совершенно пустую и скучную историю из жизни очередного богемного междусобойчика, случившегося где-то в первой половине 90-х. Как случившегося, так и забытого. А вот, показанные в фильме наряды, действительно классные. Но на них сюжет не акцентируют. Возрастной рейтинг фильма тоже вызывает лёгкое недоумение. Ничего такого, достойного быть маркированным «18+», вы тут не увидите. Достаточно было бы пометить фильмец «16+», ибо голое дефиле в конце его заставило бы заснуть даже Гришку Распутина. Если просмотр этого «великого произведения» вызовет у вас такие же чувства, что и у меня, то заедать разочарование советую верхувеновским «Шоугёлз». Хоть кутюр там и скучней, зато гёлз в сто раз сочней. 2 из 10

«Высокая мода» снята не без влияния Педро Альмадовара, на что указывает не только участие Росси де Пальма, но и сам режиссерский подход, направленный на сближение эстетства и китча. Мир кутюрье, топ-моделей и вездесущего телевидения, освящающего весь процесс презентации дизайнерских коллекций одежды, позволяет Олтмену вновь сделать фильм без героя (если не считать таковым журналистку в исполнении Ким Бейсингер – почти самоцитата-намек на персонажа Джеральдины Чаплин из «Нэшвилла»). Символическим лейтмотивом картины становится постоянное влипание персонажей в собачий кал – прозрачная аллегория модельного бизнеса. В «Высокой моде» много, как голливудских, так и европейских звезд от Мастроянни и Лорен до Джулии Робертс и Тима Роббинса (последний уже в третьем фильме Олтмена снимается в постельных сценах, причем, что удивительно, только он в них участвует, но с разными женщинами). Шутки, скетчи, сатирические зарисовки в этой ленте сработаны на грани пошлости, а иногда и за гранью: мир высокой моды, как его видит Олтмен, - это костры амбиций, парад тщеславия и самопрезентации, регулярные адюльтеры, предательства и пыль в глаза. По этой причине нет ничего удивительного, что фильм не понравился самим реальным модельерам (некоторые из них вроде Готье снялись в роли самих себя). Мастроянни играет здесь довольно шутовскую роль, иронически обыгрывающую его амплуа недотепы-добряка из «Подсолнухов» и «Вчера, сегодня, завтра» (первый из этих фильмов Де Сики цитируется концептуально, второй прямо). Софи Лорен царственно дефилирует в необычных нарядах и даже устраивает стриптиз. Однообразные, анекдотические ситуации, которыми пестрит «Высокая мода», начинают надоедать уже во второй половине фильма. Однако, немного улучшают ситуацию хорошие актеры второго плана, прежде всего Форест Уайтекер и Ричард Грант, шаржирующие целую галерею знаменитостей с их образом жизни. Также весьма приятно видеть, хоть и постаревшую, но все равно неотразимую Анук Эмме, а также как всегда комически точную Салли Келлерман (ту самую из «Военно-полевого госпиталя). Несколько абсурдным выглядит роман двух журналистов, не выходящих за пределы гостиничного номера и совсем забросивших свою работу. В фильме вообще есть неправдоподобные моменты вроде финального голого дефиле или карикатурных сцен трех журналисток с фотографом. Олтмен не жалеет едких красок для описания мира моды (это совсем не комплементарное киновысказывание в его адрес вроде «Дьявол носит Прада»), собственно это, вероятно, первая полностью сатирическая его картина со времен «Свадьбы». В «Высокой моде» также заснят некий переполох, как это всегда происходит у Олтмена, мы будто попадаем в серпентарий, где никого не жалко, это мир уродливых антигероев, блюдущих лишь собственную выгоду в деньгах, славе и плотских наслаждениях. Однако, если во времена «Свадьбы» метод режиссерский критики буржуазного мира можно было бы сравнить с изящным фехтовальным выпадом, то спустя почти двадцать лет он будто расстреливает своих персонажей из огнестрельного оружия, из-за этого ценность олтменовской социально-политической критики значительно снижается. То и дело впадая в безвкусицу (ведь в сатире тоже важны умеренность и гармоничность, вспомним фильмы студии «Иллинг»), постановщик «Высокой моды» не просто выражает свое отвращение к буржуазности во всех ее формах, но и заражает зрителей своим почти стопроцентным этическим нигилизмом. Люди в их поединке с судьбой в «Долгом прощании» и «Воры как мы», были, конечно, нелепыми и смешными из-за своего желанию перебороть внешние обстоятельства, но все равно зритель им симпатизировал, оттого и делились они на главных и второстепенных. Однако, начиная с «Нэшвилла», кинематограф Олтмена все больше погружается в обширное панорамирование человеческих нравов, да, он становится глобальнее и убедительнее, но гуманистический аспект из него исчезает напрочь. Оттого так грустно смотреть зрелого и позднего Олтмена, который так сильно разочаровался в людях, что полностью нивелировал в своем кино их характерность, заменив ее яркой типажностью. Намек на некую человечность и даже примирение с миром намечается разве что в последней его ленте «Компаньоны» и частично в «Госфорд-парке» - совершенно удивительной для Олтмена попытке (почти в духе Джеймса Айвори) снять кино в Британии и на британском материале.