Война и мир: Андрей Болконский

Внимание: данная рецензия посвящена только фильму. Роман-первоисточник я не читал. Сериал «Война и мир», показывающий событий наполеоновских войн, на самом деле является квадрологией полнометражных фильмов, и это станет сюрпризом для всех, кто захочет её посмотреть. Первая часть – «Андрей Болконский» – вышла в 1965 году и быстро привлекла высокое внимание не только в СССР, но и за его пределами. Всё благодаря размашистым батальным сценам, на которые Сергей Бондарчук не жалел сил, а Мосфильм денег. Сейчас, в век компьютерной графики, не так уж сложно показать многотысячное войско в кадре. Можно вспомнить Александра Птушко, который в своём «Илье Муромце» (1956) прибегал к изощрённым комбинированным съёмкам, показывая войско тугар. Но Бондарчук избрал другой путь: мы действительно видим в кадре одновременно сотни, а может и тысячи актёров. Вернее сказать статистов, но я совершенно не представляю, как удавалось координировать действия такой огромной массовки. И как сильно радовались (или горевали) портные, которым пришлось шить тысячи гусарских костюмов. При таком скоплении живых людей устраивать натуральную пальбу из пушек режиссёр, конечно, не мог, но взрывы, которые мы видим, тоже настоящие. Временами облака пыли и дыма так разрастаются, что скрывают под собой целые полки. Всё вышеперечисленное не может не радовать, однако приготовьтесь к тому, что почти весь фильм вам придётся смотреть на очень долгие танцы и разговоры в Петербурге. С кучей немых сцен, во время которых вам захочется спать или просто отвернуться от экрана. Поразительно, что самый дорогой советский кинопроект, радуя нас широкомасштабными сражениями, при этом умудряется быть скучным, как некоторые лекции, во время которых хочется рисовать. Вдобавок такие сцены ещё и очень тёмные, что, кстати, для 1960-х гг большая редкость. Обычно в фильмах того десятилетия ярко-голубое небо и даже в пещерах всё очень светло. Странностью фильма, которую я не могу объяснить, является манера съёмки: по неизвестной причине оператор старательно избегает крупных планов. Вряд ли Бондарчук ожидал, что в следующем столетии его фильм будут смотреть на телефонах и планшетах, но он мог хотя бы вспомнить про ТВ. Как зрители рассмотрят лица главных героев, если те постоянно находятся в пяти-шести метрах от камеры? Таких сцен куча. Исключение делается только в тех случаях, когда события происходят в относительно тесном помещении. Например, в зале, где в присутствии Пьера Безухова нетрезвые гусары ломают окна и едва не выбрасываются наружу. Пьера, кстати, играет сам Бондарчук. Абсолютно никакого понимания с моей стороны не находят философские рассуждения Андрея Болконского (Вячеслав Тихонов). Избалованный и изнеженный жизнью в элитной среде, он рвётся на войну и даже от любимой жены готов отмахнуться. Некоторые второстепенные персонажи тоже говорят о войне как о чём-то несерьёзном, хотя их собственные дети принимают в бою прямое участие. Тема слишком грустная, чтобы говорить о ней долго, но я не увидел явного осуждения такой противоестественной позиции. Возможно, дело как раз в том, что фильм очень затянут. Режиссёр, судя по всему, очень старательно воспроизводил текст книги, забывая, что литература и кино – это разные виды искусства. Не считая финала, смотреть «Андрея Болконского» было тяжело. Без какого-либо вреда сюжету фильм можно сократить на треть. 6 из 10

'Война и мир' Льва Толстого - величайшее произведение не только отечественной, но и мировой литературы. Режиссер Сергей Бондарчук совершил великое дело тем, что экранизировал это величественное, масштабное, сложное, но бесконечно прекрасное произведение, в котором бесконечно глубокие философские размышления Льва Толстого о смысле жизни, о судьбе России. Как и само произведение 'Война и мир' разделено на четыре части, четыре тома, так и величественная работа Сергея Бондарчука разделена на четыре части. Первая часть 'Андрей Болконский' захватывает первый том и определенную часть второго. Уже тут фигурируют многие герои романа: это и Пьер Безухов (роль, которую исполнил сам режиссер Сергей Бондарчук), семья Ростовых, сейчас еще юная Наташа Ростова, которая на этих страницах еще подросток, Курагины, Долохов, участники батальных, военных сцен Аустерлица. Но центральное место в первой части режиссер отводит именно образу Андрея Болконского (Вячеслав Тихонов), его душевным исканиям, поиску истины, правды. Кто же такой Андрей Болконский? После вступительной фразы: 'Плохие люди сильны тем, что едины, значит и хорошим людям нужно объединиться' показан салон Анны Павловны Шерер, где уже по мысли Льва Толстого люди разделены на истинных и ложных патриотов. Кто же входит в число хороших людей? Их тут только двое: Андрей Болконский, которому двадцать семь лет а тот момент, он кое-то знает об этом обществе, чтобы быть в нем разочарованным и испытывать от этого тоску от своей нереализованности. И Пьер, на семь лет моложе Андрея, который только приоткрывает для себя этот мир. Показан и его путь: неожиданное наследство, женитьба на той, которой интересен не он сам, а его статус и деньги, возможна ли тут искренняя и настоящая любовь? К чему это может привести? Не к дуэли ли с буяном и бретером Долоховым, в которых Пьер настолько неопытен, что скажет: 'Скажите, стрелять куда?'. У Пьера свой путь, своя эволюция характера. Однако центральный образ фильма - Андрей Болконский. И то, что связано с ним: его отец Николай Болконский, человек, ведущий замкнутый образ жизни в своем имении Лысые горы. Суровый, но справедливый. Любит ручной труд. В фильме показано, как он работает. Это мужественный, сильный, стойкий характер. Сестра Андрея - Мария, которая живет с отцом. В которой сильны духовность, жалость, сострадание, гуманизм. В фильме передано, что Болконские - это люди порядочные, дворянской, аристократической честности, справедливости, порядочности, интеллигентности. А Вячеслав Тихонов и своими тождественными внутренними качествами и прекрасной внешней, физической формой сумел доказать в этом фильме, что таков и князь Андрей. Также порядочен, интеллигентен, морален, духовный, нравственный человек. Но в фильме передано также, что это человек с внутренней меланхолией. Это романтический, бунтарский склад характера. Когда при внешнем благополучии 'он мятежный просит бури, как будто в бурях есть покой'. Почему он не реализован в этом обществе? Что толкает его участвовать в новой военной компании, может он сам в фильме попытается дать ответ на этот вопрос: 'Хочу быть известным и любимым. Смерть, раны - ничто не страшно'. 'Только вперед!' - с этим призывом он пойдет со знаменем в Аустерлицком сражении 1805 года, исход которого уже предопределил мудрый полководец Михаил Кутузов. Но когда будет падение, его неожиданный и великий монолог: 'Как тихо, спокойно, торжественно плывут облака. Совсем не так, как мы сейчас кричали и дрались. И как же я не знал этого раньше?' Может вот он этот покой, для обретения которого он был при Аустерлице? Насколько прекрасно передана словно со страниц Толстовского романа прогулка Пьера и Андрея среди леса. Беседа у берега реки. О том, что такое счастье? Но одинаковы ли позиции героев? Сколько здесь философской глубины! Это мысли самого Льва Толстого. И важная, ключевая сцена поездки князя Андрея в Отрадное. Когда по дороге он увидел среди зелени - берез, черемухи, ольхи старый дуб, не желающий подчиняться всеобщему закону гармонии, весны, счастья. Так и Андрей разочарован во всем. Видя во всем, этом лишь обман. Считая, что жизнь в его годы нужно просто доживать, не делая зла. Но что изменит эта ночь в Отрадном. Та девушка, которая хотела лететь. Сколько в ней желания жить. А на следующий день дуб даст поросль. И он склоняет к тому, что в тридцать один год жизнь не закончена. Надобно любить, верить. И он прав, этот дуб. Таким образом, в этой части фильма, на фоне очень многих событий эпохи в романе, очень многих характеров, раскрыта определенная эволюция князя Андрея, как центрального образа. Эта великая роль Вячеслава Тихонова, в которой, также как как и в Штирлице, сокрыта частица его самого. 10 из 10