Золотой ключик

Первая экранизация детского романа Алексея Толстого «Золотой ключик, или приключения Буратино» в СССР вышло на период сталинской эпохи, когда партия строго следила за контентом, поэтому и детский фильм проходил цензуру. Для конца 30-х годов картина Александра Птушко имела весьма большой потенциал. Автор ограничивался рамками небольшого бюджета, поэтому и хронометраж картины претерпел изменения. Многие зрители, конечно, больше помнят экранизацию Леонида Нечаева: яркий, красочный мюзикл для детей 1975 года. Но мы с вами затронем более раннюю версию. Тем более, грядёт новая экранизация романа в январе 2026 года. История уже знакомая многим по книгам и вышедшим проектам. Папа Карло мастерит себе от скуки деревянного человечка. Здесь особо чувствуется беспомощность Карло в исполнении Георгия Уварова, который хочет каких-то перемен в жизни. Тем самым мы понимаем, как он привязывается к Буратино, жертвуя своими благами ради мальчика. Это было и в оригинале, но именно постановка сама по себе показывает, как сложно создавался фильм. Буратино, естественно, сразу обретает нрав непослушания. Сыгранный Ольгой Шагановой малец весьма звонко и резко (даже иногда режет слух) произносит свои реплики и наивно удивляется всему, что видит. Встреча с котом Базилио и лисой Алисой не сулит ничего хорошо, поэтому направленный уже по ложному пути маленький мальчик следует за развлечениями, а не за правильной целью своего отца. Монтаж картины позволяет затемнёнными склейками передавать масштаб происходящего. Пока мы видим одного-двух героев, это не слишком бросается в глаза, но возвышающийся кукольный театр производит впечатление. Режиссёр намерено показывает живых кукол меньше, чем они есть, делая акцент на большом владельце театра Карабасе-Барабасе. Актёра Александра Щагина хорошо загримировали и придали ему опасный и страшный вид, что прекрасно контрастирует с маленькими куклами. Картина сразу переходит от одной глобальной сцены до другой, чтобы сократить время. Для восприятия истории это довольно неплохо, но отсутствует само влияние сказки. Опять же в сравнение сразу приходит версия 1975 года, а здесь у нас быстрый переход от театра к погоне и болоту. Мы встречаем Дуремара не как лекаря пиявочного, а как подручного Карабаса (его лечащего врача), поэтому переход к болоту, к черепахе Тортилле наступает стремительно. Кажется, что что-то не рассказали, но именно тайна золотого ключика находится, сами знаете где. Быстро нам показывают второстепенных героев, которые попадаются на пути Буратино, а он, в свою очередь, становится обладателем важного артефакта, значение которого не знает. Вот здесь виднеется отличный саспенс, который демонстрирует озабоченность деревянного мальчика, его развитие, как персонажа, и учение в процессе пока столь кроткого жизненного пути. Автор передал главное изменение Буратино, которое обычно скрывается за сказкой о потайной двери. Когда ты видишь, что Буратино становится ответственным и начинает думать не только о себе, это служит правильным развитием персонажа. Помните, каким он был глупым? Теперь же, мальчик проходит испытание на храбрость, силу коллектива (а это особенно следует учитывать на момент выхода фильма) и раскрывает для нас тайну золотого ключика. Картина принесла неизгладимый вклад в популяризацию произведения. Режиссёр показал на примере детской сказки, как суров мир и как важно единство.

Оказывается, мини-сериал 1975 года не единственная экранизация книжки про Буратино. Есть ещё кукольный мультфильм, точнее наполовину кукольный мультфильм, наполовину комбинированные съёмки с актёрами. Артемон настоящий пёс, Буратино, лиса Алиса и кот Базилио, Мальвина с Пьеро – все куклы. Найдя Золотой Ключик, открывают скрытую дверь за холстом и достают волшебную книгу. Со страниц книги сходит летаюший парусник, с которого спускаются… советские полярники. Вот это был реально неожиданный поворот. Они забирают папу Карло, Буратино и кукол Карабаса в «страну, где все дети учатся в школах, а старики славно живут». Очень интересно. Ну, во-первых, Карабаса-Барабаса, по факту, ограбили, ведь куклы – его собственность. При попытке возразить бородача ударили и публично унизили. Во-вторых, а как же местные дети, для которых театр Карабаса был едва не единственным развлечением? В-третьих, учитывая что фильм снят в 1939 году, всего через два года Карло и куклы пожалеют, что эмигрировали. В общем, «концовка оставляет послевкусие смазанного конца» (с)