Фабельманы

Юношеская автобиография Стивена Спилберга. Наверное, главный мейнстримный режиссёр Америки наконец-то дозрел до своих 8,5... Ну то, что Спилберг способен снимать хорошее кино не хуже какой нибудь Зелёной карты зрители знают давно. Даже веники у Спилберга выходят фирменные, с его вечными темами- Война миров и та была сделана через призму семьи и детства. Что добавляют к этому Фабельманы?.. Свое, родное, сокровенное - тайна первого сеанса, игрушки на плёнке, родители, развод, первая несчастная любовь... И всё это через призму кино - оно позволяет сделать игрушечную катастрофу реальной, и сделать сурового солдафона плачущим убийцей, и разглядеть тайную любовь матери, и превратить редкостного морального урода в образец силы, мужества и красоты... Такова вот его сила. И вроде всё лишено пафоса и даже несёт на себе черты то ли цитатного постмодерна, то ли и вовсе пародии - отношения с девушкой, увлечённой Христом, своеобразный комедийный вариант Рая Веры Зайдля, военные съёмки в лагере скаутов сильно напомнили Уэса Андерсона, встреча с Фордом любовную пародию (шарж) то ли на Остров сокровищ, то ли на Крестного отца, а выезд на пикник почему-то и вовсе навеял ассоциации с хиппи, но... Слишком уж навевает всё вместе ассоциации с целой толпой авторов, представивших свои авто- и кинобиографии в последние два-три года. А это ни много ни мало Альмодовар, Соррентино и Тарантино (хотя Однажды в Голливуде представляет не автобиографию, а киношные корни знаменитого постмодерниста). Наверное, кого-то тронут переживания Сэмми (юное альтер-эго режиссёра в фильме) по поводу матери и 'земли обетованной' в лице Финикса. Но над всем этим довлеет фраза матери (замечательное исполнение Мишель Уильямс, кстати): Ты никому и ничем не обязан, особливо если ты художник. И, боюсь, что этот месседж может быть понят более широко, чем выбор профессии. Какой-то умиротворенной и слегка пасторальной кажется драма Спилберга, где даже школьная травля оказывается поводом для любви, а не для отвержения. Будем считать, что Спилберг так и понимает свое творчество: дарить не правду, а надежду, не конфликт, а примирение, не изломанность души человеческой, а гармонию и покой, которыми (по моему ощущению) заканчиваются даже трагические вроде бы сцены... Но Спилберг и всегда таким был - поди найди у него то, что не слишком хорошо кончается. Спилберг остаётся собой, хотя и был мимолетный дедушка с мощным трагикомическим восприятием искусства. Жаль, что недолго, но это мне жаль, и кто я такой, чтобы покушаться на режиссера, который умудрился сотням миллионов людей дарить и радость от зрелища и надежду даже в самых жестоких драмах типа Списка Шиндлера. В Фабельманах он верен себе, рассказывая что он такой с самого детства.

Бесспорно, Стивен Спилберг эта настолько мощная единица в истории кинематографа, что ты в любом случае ждешь любой его новый проект. В своем новом фильме (7 номинаций на Оскар) Спилберг создает нечто особенное — глубоко личный фильм, который одновременно является и автобиографией, и художественным произведением. Картина рассказывает историю становления режиссёра через призму его детских и юношеских лет, превращая личные воспоминания в универсальное повествование о взрослении, семье и искусстве. В центре изображенного мира – юный Сэм Фабельман, чья жизнь навсегда меняется под гипнотическим светом первого увиденного фильма. Мы наблюдаем, как из искры детского восторга разгорается пламя страсти к кинематографу, определяющее его судьбу. История его семьи, еврейской семьи, кочующей по американским просторам – из Нью-Джерси в знойную Аризону, а затем в лучезарную Калифорнию – становится зеркалом, отражающим социальные и культурные вихри эпохи. Особенное восхищение вызывает филигранная работа Спилберга, балансирующего на грани документальной точности и поэтической вольности. Он не стремится к буквальному воспроизведению событий, но творит эмоциональную правду, проникающую в самую душу. В этом ему вторят великолепные актеры: Мишель Уильямс, воплотившая образ матери Митци с трепетной нежностью, и Пол Дано, создавший многогранный портрет отца Берта, полного противоречий и любви. Визуальная часть у «Фабельманов» – восхитительна. Оператор Ян Камински (их тандем со Спилбергом давно стал легендой) создает такую теплую, ностальгическую дымку. Пижонские костюмы 50-х, Америка тех лет, эти уютно-неуютные семейные ужины – все снято с любовью к деталям эпохи. Даже ранние опыты Сэмми на 8-мм пленке выглядят удивительно душевно и... профессионально, что ли? Хотя, знаете, иногда хотелось больше наивности, сырости тех первых проб и экспериментов. И теперь перейдем к самому главному «НО». Фильм очень затянут. Два с половиной часа – это серьезно. Некоторые сцены, особенно школьные перипетии Сэмми с антисемитами и влюбленностью в девушку-христианку, кажутся отдельными зарисовками, не всегда вплетенными в единое полотно. Основной конфликт – искусство против семьи, предсказанный блестящим, но слишком уж театральным дядюшкой Борисом (Джадд Хирш рулит в своей одной, но запоминающейся сцене!) – как-то расплывается. Он есть, но не всегда чувствуется эта внутренняя борьба Сэмми. Вместо остроты – часто гладкая, чуть слащавая ностальгия. Даже развод родителей и еврейские корни семьи поданы... очень мягко. Не хватает той нервной дрожи, как в «Челюстях» или «Инопланетянине». Итог? «Фабельманы» – не самый мощный фильм Спилберга, но, наверное, самый важный для понимания всех его фильмов. Это ключ к его вселенной. Если вы выросли на его историях, увидеть, как рождалась его магия – бесценно. Картинка – теплая ванна ностальгии, игра Мишель Уильямс – просто must-see. Но будьте готовы к неторопливому, местами затянутому рассказу и этой... немного излишней сладости в изображении прошлого. Это кино не столько про драму, сколько про примирение: Спилберга с его историей, искусства с жизнью, зрителя с режиссером, которого мы думали, что знали. Для фанатов мастера – обязаловка, несмотря на все «но». Для остальных – красивая, умная, но иногда слишком уж идеализированная сказка о том, как кино спасает нас от реальности. А что скажете вы? Давайте обсудим!