Фуэте

Маленькие трагедии балета - хрупкость, белизна и недосягаемость, за которыми стоят боль, аскетизм и потери. Это ли не волнующая тема для артхаусного кино, где много танцев и театрализованных интермедий, съёмок балетного закулисья крупным планом - а сюжет набросан пунктиром, вмещающим, однако, целый спектр коллизий. И коллизии эти вечны - любовь, горение искусством, старение на сцене и страх забвения. Я посмотрела фильм из-за беспрецедентной, можно сказать, ситуации – в нём сыграл дуэт известнейших советских артистов балета, супругов Владимира Васильева и Екатерины Максимовой. У них не камео, а полноценные роли в этом фильме – более того, Васильев выступил сорежиссёром картины, сконцентрированной на драматических переживаниях примы Елены Князевой (Максимова). Но и герой Васильева – балетмейстер Андрей Новиков - играет здесь значимую роль, поскольку Князева и Новиков по замыслу - многолетние творческие партнёры, их тандем многие годы приносил театру и им самим оглушительный успех. Однако в новаторском спектакле, задуманном Новиковым, главная партия отдаётся другой. Это неудачно совпадает с кризисом среднего возраста балерины, повергая её в бездну отчаяния. Васильев, конечно же, хорош. Он играет энергичного, порывистого, дерзкого выдумщика, всей душой отдающегося работе со спектаклем. Но в то же время и уязвимого, легкомысленного в своей увлечённости молодой заносчивой артисточкой. В противовес ему Князева Максимовой - уставшая, изломанная, мятежная. Однако именно Князева встаёт за плечом партнёра, когда надо договориться, добиться финансирования, обосновать идею нового проекта. Она делает это... потому что Новиков - человек театра, её соплеменник, они одной крови. А красивый богатый муж - чужой, не понимающий её, живущий обыденными земными интересами нормальных людей – работа, Сочи, отпуск, дети... И настолько хорошо изображён контраст двух мировосприятий, что проговариваемое 'нормальное' звучит почти пошло... 1986 – перестроечное время, и это уже хорошо ощущается: плёнка какая-то болезненная в своей зеленоватости с тёмными провалами и резкой светотенью, полупрозрачные наряды героини скрывают вполне чётко прорисованную грудь, в кадр попадают мокрые от пота лица балерин со всеми прыщиками, а реализм балансирует на грани сна и яви. Фильм открывает сцена с неподвижно сидящими людьми в жутковатом гриме, глядящими на девочку в балетной пачке – вероятно, это символизирует начало пути героини, но мир искусства в данном случае предстаёт скорее уродливым, чем манящим. Может быть, мимы символизируют человеческие пороки и дрязги, скрывающиеся во внешне прекрасном пространстве балета. А ещё по фильму рассыпаны метафорические вставки, олицетворяющие всё происходящее с героиней и одновременно отсылающие к «Мастеру и Маргарите», где «поклонник» выступает то Пилатом, то Воландом, Новиков – то Мастером, то Левием Матвеем (а, может быть, даже немного Иудой), а сама Князева – Маргаритой с примесью Иешуа, ведь и её предал близкий друг. Сцена, театр, фуэте, жизнь. Жизнь действительно похожа на фуэте, на безостановочное движение, как движение планеты. Артисту невыносимо без сцены, без этого прекрасного наркотика, высасывающего силы, но дающего чувство причастности к чему-то высшему, невыразимому. Остановиться значит сойти с дистанции, уйти в обыденность, то есть в забвение, потому что на смену тебе обязательно придёт кто-то сильный, молодой и полный энергии. Мне понравились мимолётные комические моменты с молодыми коллегами Князевой, любящими подурачиться. Также очень запомнилась изысканная Ангелина Кабарова в роли педагога. А вот линия Гафта не очень впечатлила, он казался чужеродным звеном в этом стопроцентно балетном фильме. Однако занятно, что обыгрывается его параллель с Воландом (В. О. Ланд), которая позднее воплотится в фильме Юрия Кары. На мой взгляд, не совсем сработало разбитое зеркало – к чему оно разбилось, ведь героине удалось «починить» себя? А в целом – интересно, местами напряжённо, в меру абстрактно, в меру конкретно и даже немного безжалостно, но без черноты. Балет – это мир, и мир этот двулик.

Если вы считаете, что балет — это только про идеальные па и блестящие костюмы, то фильм «Фуэте» разрушит этот стереотип. Это картина, где за искусством скрываются боль, сомнения и, главное, сила духа. Сюжет фильма повествует о знаменитой балерине Елене Князевой, чья жизнь внезапно сталкивается с кризисом. Её блестящая карьера, казалось бы, идёт к закату, но судьба подбрасывает шанс вернуться на сцену. Только вот какой ценой? История цепляет тем, что она совсем не про гламур, а про реальных людей: уязвимых, гордых, сильных. Алла Демидова в роли Князевой — это настоящее чудо. Её героиня полна контрастов: холодная и строгая снаружи, она скрывает внутри ураган эмоций. Демидова передаёт каждую ноту этого сложного образа с поразительной глубиной. Её глаза говорят даже больше, чем слова. И этот взгляд — словно приглашение заглянуть за кулисы души. Режиссура Владимира Васильева поражает тонкостью. Он, будучи сам балетмейстером, создаёт кадры, где хореография и жизнь переплетаются в один танец. Балет здесь не просто фон, а нечто большее — метафора того, как человек борется с собой, страхами, прошлым. Особенно хочется отметить операторскую работу. Камера буквально парит над сценой, погружая зрителя в мир балетной магии. И эта магия — не в блеске, а в поте, слезах, кровавых мозолях. Фильм заставляет почувствовать, сколько стоит одно-единственное «фуэте» — и физически, и морально. Да, здесь нет шаблонных историй о победе. Победа Князевой — это внутренняя победа над собой. И именно это делает фильм живым и честным. «Фуэте» напоминает, что жизнь, как и танец, часто состоит из боли, но именно в этой боли мы находим настоящее вдохновение. Если вы цените кино, которое затрагивает сердце и заставляет задуматься, «Фуэте» обязателен к просмотру. Это фильм о том, что искусство — это борьба, но самая прекрасная борьба из всех возможных. 8 из 10