Алые паруса

В наши дни «Алые паруса» едва ли не самый известный фильм Александра Птушко, но на заре 1960-х гг казалось очень странно, что режиссёр-сказочник, создавший такие грандиозные ленты как «Садко» и «Илья Муромец», внезапно взялся за мелодраму. Правда, мелодрама эта не совсем обычная и свои элементы сказок имеются и здесь. Никаких сражений (разве что совсем невинных, детских) и никаких чудовищ тут нет. Если, конечно, не брать в расчёт человеческих чудовищ, наглых и не знающих чести. И тем не менее, в фильме есть чудо. Одно большое чудо, которое можно охарактеризовать двумя словами: сбывающаяся мечта. Далеко не каждая актриса может похвастаться таким великолепным дебютом как Анастасия Вертинская. Унаследовав красоту своей матери, она сразу же сыграла образную принцессу, кроткую, неизбалованную и потому очень добрую. Так же как Ассоль, Вертинская шла к мечте. Мечте быть в большом кино. И она там оказалась. Да, алые паруса как символ солнца и больших надежд, не могут не нравиться. Тем более что… море. Василий Лановой потрясающе дополняет по-детски мечтательную Ассоль. Грей в его исполнении – самый достойный принц, который и мечтает, и создаёт мечты. А ещё умеет удивлять, особенно своих родных. Тематика классового неравенства является единственным признаком, который позволяет определить страну-производителя. Хоть и началась Оттепель, но идеология коммунизма в СССР ещё не умерла. Удивительно, что у Сергея Мартинсона, который уже не первый раз снимается у Птушко, здесь положительная роль. А вот Евгений Моргунов в своём репертуаре: простоватый и даже грубый, но зато эффектный образ. Как бы Птушко ни сдерживался, он всё-таки оставил в фильме некоторые намёки на его любовь к зрелищным сценам, а также на то, что он помнит про своего конкурента – тёзку Роу. В небольшой роли здесь засветился Александр Хвыля, которого в том же году Роу окончательно переманил в свои фильмы. Интересно, что в фильмах Птушко, так же как и у Роу, особое место отводится водной стихии. Тонущий корабль в «Новом Гулливере», ныряния в пруд в «Золотом ключике», целебная вода в «Илье Муромце», дальнее плавание в «Садко» и «Сампо», романтика моря в «Алых парусах», а позднее режиссёр снимет ещё и «Сказку о царе Салтане», где мы тоже не раз услышим плеск волн. Вода у Птушко – это нечто великое, целый космос, который способен не только разрушать, но и радовать. И почти в каждой ленте режиссёра есть сцены, которые позволяют расслабиться так же, как покачивание на большой воде. Конечно, любители активных действий вряд ли будут пересматривать «Алые паруса» слишком часто, но всё-таки хочется пожелать, чтобы в жизни каждого человека обязательно появились свои алые паруса. Тем более что о невозможном мечтают, как ни странно, настоящие реалисты. 7 из 10

Сказка-феерия и гриновская драматургия приходят к нам из книги, но фильм, как метко заметили критики, гриновский «скрипичный» язык переводит в птушковский звон фанфар. Это к лучшему или промах? Идеи, ставшие основой повести, пришли к Грину ещё до революции, все основные строки были написаны к 1922 году, последний шлиф текст пережил к появлению книги — в 1923 году. В книге было возмужание Грея, появление у мальчика жизненного опыта, укрепившего идеалы. В фильме этот аспект потерялся. А уникальность Ассоль, вероятно, вообще невозможно перенести на экран. Но попытаться стоило. Птушко, уже прославивший своё имя гик-киносказками, наверняка понимал, что попал в творческий тупик. Для него экранизировать гриновский волшебный символизм было выходом на другой творческий уровень. Обуздывать темперамент Птушко приходилось ещё на стадии подбора актёров, этим же самые авторитетные члены съёмочной группы занимались до самого финального монтажа. Сработало! Если бы не справились, из лёгкой воздушной нежной прозы Грина Птушко мог бы отгрохать чугунную бригантину с ярко раскрашенными парусами… Такой вариант феерии в прокате феерично утоп бы с позорным бульканьем. Но судьба к произведению оказалась благосклонна. Сюжет в кино тот же, что и в повести: судьба отобрала у дочки моряка половину семьи, отец отплатил за уродское поведение человеку, из-за подлости и мелочного корыстолюбия которого Ассоль потеряла маму, а Лингрен жену. В фильме почти карикатурно показана обывательская чёрствость. И есть тот же намёк, что и в повести: соседи вдруг ощутили, что воздаяние за тупость и бездушие может явиться ещё при жизни, а не в посмертии. И грехи, отпущенные священником, не простит мститель. И испугались. И мстили за свой страх малышке Ассоль, поскольку она сдачи не даст. Эта тема воздаяния руками людей ещё много раз привлечёт читателя и зрителя, но учтём, что повесть была написана сразу после революции, а фильм снят в 1961 году — публика ощутила послесталинскую «оттепель», но ещё не вляпалась в брежневский застой. Сказался эффект сочетания надежд на социализм и процветание, влияло оптимистичное ощущение ещё не скомпрометированного коллективизма и были причины для насмешек над странностями «гуманизма» конкурирующей капиталистической системы. И не смущало, что дарением добра и употреблением сказки на свои нужды в повести и фильме занимался аристократ Артур Грей. У него были не только обретённые личные таланты и собственные заслуги. Он, если понадобилось бы, имел возможность опереться на родовые привилегии и предстать натуральным принцем, явившимся к бедной девушке, как и было предсказано. В итоге зрителю, если захочется оценить фильм, лучше бы отвлечься от прозы Грина. При всём уважении к актёрам и всей киногруппе, на высшие баллы экранизация не тянет. Пусть не чугун сотворил Птушко, а медь фанфар, но в фильме почти не слышно пения тонких нежных струн, как в прозе Грина. Позы и речи есть, а струн нет. Увы… 6 из 10