Обрыв

Владимир Венгеров создавал замечательные ленты в 50-х, 60-х и 70-х. В смысловой части многие из них предлагали зрителю широкое поле для размышления за счет такого набора противоречий, который выявлял самые актуальные проблемы современности. Венгеров в большей степени уделял внимание именно содержанию, а не форме. Визуальная часть во многих его лентах была не идеальной. В некоторой степени экранизация классического произведения Гончарова несколько выбивается из этого ряда. Автор не утомляет зрителя сюжетом. Он упивается 'картинкой'. В центре повествования оказывается не интрига, а композиция. Поэтому лента лишена академизма и уж никак не может быть сравнена с форматом киноспектакля. Актеры динамично и правдоподобно в режиме реального времени проживают жизни своих героев. Борис Павлович Райский оказавшись вдали от городской жизни погружается в себя. Он не только переосмысливает свою жизнь, но и оказывается в плену страстей сразу нескольких женщин. И, в изложении Венгерова, кажется совсем не справляется с происходящим. Очаровательная Марина Яковлева, тогда еще совсем молодая девушка, пленяет мужчину. Райский увлечен ею, но недолго. Замечу, что Венгеров допускает с ее участием несколько откровенных ракурсов. Готов ли был зритель в начале 80-х к подобным откровениям? Не думаю. Гораздо более откровенные моменты будут с участием Тамары Лебедевой. Ее персонаж Ульяна Козлова окажется в объятиях Райского, будет уговаривать мужчину о близости и даже оставит ключ... Но сердце мужчины тогда уже было занято. Елена Финогеева дарит зрителю живой и подвижный образ любительницы флирта Веры Бережковой. Она готова и целовать Райского, и беседовать с ним 'по душам', и быть увлечена другим. А ведь в картине была еще одна дама. Речь о Елене Соловей, снимавшейся незадолго до этого в фильме об Обломове у Никиты Михалкова. Вообще, если бы не откровенная и чуждая скучным академическим лекалам экранизация Гончарова от Никиты Сергеевича, то возможно и Венгеров не взялся бы за 'Обрыв'. Но при этом, успех 'Обломова' задавал высокую планку для последующих экранизаций Гончарова. Осилить ее было практически невозможно в те годы. Пожалуй, лишь со своей бабушкой (Римма Маркова) складываются у Райского отношения. Он очаровывает ее, она - его. В замечательной сцене публичного спора Райский вступается за очаровательную даму, подвергушуюся унижениям (в наши дни такое можно назвать харрасменту), а бабушка уже заступается за мужчину. Тем самым, лишь подтверждаются сложности Райского с женщинами. Каждая из актрис может быть довольна этой лентой. Они подарили страстные памятные образы. Чего не скажешь об исполнителе роли Райского. Георгий Антонов идеально подходил по типажу, но был, как мне показалось, отдельно от своего героя. И во многих моментах как раз не Райский нескладен, а Антонов - неубедителен. И конечно, тут нужен был совсем иной актер. Харизматичный, яркий, глянцевый, каким был Табаков в 'Обломове'. Совсем иное дело игра Николая Кочегарова. Бывший старшина ВДВ весьма уверенно и непринужденно перенесся в XIX век. У него было не так много сцен, но цельность характера и практичность, серьезность его персонажа были в полной мере изображены. Кстати, удивительным образом Кочегаров внешне схож с Юрием Чурсиным. В заключение напишу несколько слов об исполнителе главной роли. Номинально - это конечно Антонов, сыгравший Раевского. Но... Венгеров вывел на первый план родные просторы. Именно они тут наиболее значимы. Известно, что Венгеров снимал на Нижегородской земле. Он показал и Щёлоковский хутор, и село Подвязье. Дорого я бы оценил его ночное небо, закаты и рассветы. Вышло нечто в сопоставимое с Куинджи. Эти моменты существенно сглаживают недостаточно четкую сюжетную проработку, многочисленные и не слишком успешные ночные сцены, и исполнение роли Раевского 7 из 10

Конец эпохи застоя, уже андроповской год правления, и вот такая картина создаётся: лиричная, старомодная, печальная. Как же им было не полюбить друг друга - Марку и Вере? Оба красивые, умные, молодые, дерзкие. И точно как передана сцена их первой встречи в яблоневом саду. Оба они не от мира сего, бунтарская их натура тяготится провинциальной скудостью, обывательской скукой в деревне - скучно, тошно и тяжко, хоть и сытно и спокойно кругом как будто на фоне сельской красочной летней идиллии. А им обоим, наверное, тут места нет, они лишние на этом сонном, ленивом празднике, у них нет реального, осязаемого будущего, нет и не может быть такого выгодного и увлекательного дела, как у Тушина, нет такого уютного райского выдуманного мира, который сумел выдумать себе и мирно пребывает в нём художник и добрый барич Борис Павлович. Акцент в фильме сделан именно на Вере, поэтому фильм начинается не с Петербурга, а сразу с волжского имения Райского, куда Борис Павлович приезжает в бричке через прекрасные просторные пейзажи, под музыку Шварца. Вера быстро выходит на первый план, и сыграла её молодая актриса Финогеева просто превосходно - душа романа, струна его нежная, мелодичная, нервная... Ах, как я люблю эту Веру, как мне жаль её, как жаль мне мою молодость, мою Родину, мои надежды и мечты! Вера...