Пожиратель душ

Вероятно это излишнее философствование, однако, для себя я нашел ответ на вопрос, которым, вероятно, многие задались при знакомстве с этим аниме: «Почему сериал назван персонажем, которому уделено так мало времени?» Прежде чем ответить, стоит уделить внимание остальным аспектам аниме, помимо философского. Прорисовка фона, ландшафтов как минимум вызывает интерес, ибо она сюр реалистична, причудлива, абстрактна и изменчива, подстраиваясь под развитие сюжета, персонажей, их эмоции и переживания. Фон хоть и статичен, но он живет и играет вместе с героями, вызывая у зрителей нужные ощущения и эмоции (серость массы в классах, ухмыляющийся полумесяц, висящий в ночном то темно-синем, то фиолетовом небе, изнывающее от жары Солнце, и т.д.). Все это напоминает сон, в котором локации изменяются соответственно ощущениям спящего, поэтому за этим интересно наблюдать. Сложно сказать о сюжете, чисто субъективно, он вполне годный для того, что бы мир сериала жил и реализовывался. Антагонист, протагонисты, преодоление трудностей, развитие персонажей. В этом нет ничего особенного, замечу лишь, опять же, чисто субъективно, мне понравилось, что протагонисты терпят неудачи в главных сражениях, довольно редко такое наблюдал в аниме, хоть и немного произведений видел. Персонажи привлекательны, проработаны, каждый со своим характером и изъяном, их развитие приковывает внимание и заставляет сопереживать. Ну и, конечно, философия. Для меня этот сериал довольно глубокое для своего жанра произведение, реализуемое развлекательным повествованием и юмором. Помимо кратких фраз, содержащих крупицы мудрости, самый важный посыл, проходящий красной нитью сквозь всё произведение (персонажей, сюжет, название сериала)... Пожиратель Душ это страх. Каждый персонаж боролся со своими страхами (неуверенность в своих силах, завышенные требования, страх провала, перфекционизм, граничащий с паранойей и т.д.) и воплощением, а вернее финальной стадией трансформации страха, являлось безумие и одержимый им антагонист. Каждому из нас знакомы эти крупицы изъянов и проблем, вызванные сомнениями, неуверенностью, чрезмерной ответственностью и в сериале это было великолепно продемонстрировано, как каждый персонаж справляется со своим страхом. Считаю «Пожирателя Душ» непростым развлекательным аниме сериалом, а довольно интересным гидом по душевным переживаниям и их преодолением и рекомендую не только любителям аниме, но и обывателям.

Своего рода изюм, с вечным вкусом винограда. Проезжая мимо города Сан-Педро-Сула в Гондурасе, «по-большому» счету я считал, что обратно уже не вернусь. А всё потому, что он считается одним из самых опасных мест на этой чертовой планете. Но тут я увидел нечто другое и как истинный «анимЭтор» я не мог не остановиться взглядом на криво свисающую табличку «Death City». Один из них на ухо мне прошептал «Это всего лишь параллельные миры!», но на самом деле… Хочется заверить, что этот город практически всегда пустой и жители его либо выходят в самые опасные моменты, либо сутками проводят время в академии, выцарапанной странными архитектурными сооружениями. Автор не зацикливается на фоне своей работы, но именно этот же самый фон заполняет атмосферу иной жизни. Постоянно мерцает искажение визуализации! Они всего лишь подарили своему рисунку отчерченные края. Никаких точек, только жирные линии. Ещё с опенинга, камера проводит нам экскурсию по местным достопримечательностям и зритель уже медленно поглощается экраном своего пыльного монитора. Забавно…Сколько глаз не вырывай, это чертовски цепляет. На первом плане всё же лежит характер персонажей… а их не так много. По литературному анализу главный героем является Maka Albarn. Её внешность напоминает Шинигами в воображении Японских 13-летних девочек. Как и в любом литературном жанре у ГГ должен быть помощник или незаменимая правая рука в дырявой кожаной перчатке. Soul Eater…ибо в честь него и произошло имя всем сериям. Название дано оружию, которое имеет параллельную сюжетную линию в красках борьбы со своим личным «Я». Каждый персонаж отвечает за свою уникальную функцию. На экране мы также видим: Black Star, самолюбие во плоти, оставшийся последний из своего клана; Tsubaki, чистое крылышко в родственных конфликтах. Kid, глубокий педант с огромным тараканом Напалеона и с сестричками-близняшками, а также персонажи использованные писателями 18 века. Каждый участник экранизации прописан от Альфа до Омеги, несущий за собой отличительную внешность, запоминающийся характер и цепочку своей личной истории, не исключая вопросы, которые он решает по продолжительности сериала. У каждого свой вывод, перетекающий в общий итог…ну и соответственно скрытая мораль. Аплодирую стоя, эта резкая часть игры была совершенна необходима. Самую мякоть получил сюжет. С этим поспорить крайне сложно. Попробуем сказать в двух словах «О чем же это повествование?». Сразу всплывет масса знакомых нам уже материальчиков из всего существующего кинематографа. Не все умеют грамотно интерпретировать сюжет на новую ноту. Автору или точнее компании великих умов, занимающихся исключительно сценарием и расстановкой фигурок на шахматной доске, это удалось в чрезвычайную славу. Найдутся и такие лица, которые будут убедительно настаивать «Это было полное ничтожество, здесь абсолютно ничего не понятно!!!». Господа здесь ничего не нужно понимать…. здесь нужно наблюдать, а понимание придет в любом контексте. Я не сторонник подобных мыслей, но считаю по обычному своему мнению, что эта работа была создана перфекционестическим обществом. Достойная награда десятка, али не согласны…. докажите… 10 из 10