Свалка

«Свалка» - документальное кино 2010 года режиссера Люси Уолкер, взявшее множество международных наград. В центре внимания – проект популярного современного художника бразильского происхождения Вика Муниса, который интегрирует предметы повседневной жизни в свои фотоработы, создавая интересные образы. В 2007 году Мунис решается на эксперимент и едет на окраину Рио-де-Жанейро, на крупнейшую свалку Жардин Граммаш (стоит заметить, не самое безопасное в мире место), здесь он планирует провести 2 года. Фильм начинается с представления самого художника и его команды, зрителя постепенно вводят в курс дела, однако немного затянувшаяся «раскачка» в дальнейшем компенсируется достаточно эмоциональным содержанием. Так, художник приезжает в назначенное место, знакомится с некоторыми людьми, объясняет свою идею, а именно создать из мусора несколько десятков фотографий с портретами местных рабочих – катадорес – сборщиков мусора или точнее сборщиков вторичного сырья, как гордо они сами себя называют, а затем передать вырученные от продаж деньги каждому задействованному лицу. Свалка Жардин Граммаш – шокирующее зрелище. С одной стороны, это огромная территория с мягким грунтом и горами отходов, где не редко можно встретить чей-то труп, с другой стороны - несколько сотен беспробудно трудящихся рабочих, совестливо делающих свое дело, живущих обычной жизнью и так же имеющих свои радости и горести. Все идет по плану, Вик Мунис отбирает несколько самых фактурных, по его мнению типажей, узнает их историю, делает снимки, приглашает в свою студию для совместной работы по созданию огромных инсталляций из мусора, в процессе чего становится понятно, что искусство действительно способно менять людей – другая реальность изменила образ мысли и, хотя вначале никто не жаловался на свое положение, считая, что лучше так, чем наркотики и проституция, то теперь многие почувствовали в себе силы что-то изменить, исполнить свои мечты или наоборот понять, что находятся в правильном месте и занимаются важным для всего человечества делом. Поражают совершенно удивительные портреты людей, от которых веет такой свободой, силой духа и мудростью. Благодаря работе художника перед зрителем предстают совершенно другие, достойные уважения люди, у которых есть чему поучиться. Несмотря на то, что фильм относится к документальному жанру, волноваться и сопереживать он заставляет не хуже театральной драмы. Перед нами настоящий, но совершенно иной мир. Польза от данного проекта неоспорима для всех сторон – для художника и его команды, для участников и для зрителей. В фильме показывается важный момент, где Вик Мунис спорит со своей женой о том, полезна ли такая встряска и трансформация этим людям, не усугубит ли это ситуацию, быть может жить в неведении и не знать каким может быть мир вокруг намного лучше, чем знать, но не иметь никакой возможности вырваться из этого порочного круга. В целом данный проект, конечно, в некотором смысле является самопиаром, благодаря данному фильму многие узнали имя Вика Муниса, да и сама идея – выкладывать картины из мусора не нова. Однако, уход от элитарности, распространение искусства за пределами галерей и музеев, столкновение с реальностью, желание достучаться буквально до каждого человека и попытка заставить предложить взглянуть на многие вещи с другого ракурса – является тенденцией нашего времени, которую, безусловно, необходимо запечатлевать. Проект взбудоражил самых активно-задействованных лиц, позволил испытать новые эмоции, задаться вопросами, но по итогу сложилось по-разному, чуда не бывает, кто хотел, тот вырвался и пошел дальше, а кто-то попытался и все равно вернулся на привычное место. Самое важное, один из участников исполнил свою мечту – открыл библиотеку и обучающий центр. А разве не это прекрасно?!

Пронзительный и глубокий фильм о том, что искусство - не умозрительная абстракция, предназначенная для эстетического услаждения интеллектуалов. У искусства есть свой нерв, свой язык и своя жизнь. Искусство, обращённое к миру, может влиять на людей, даже менять их судьбу. Если автору есть что сказать - его посыл не исчезнет бесследно. Пусть его слово или поступок затронут лишь крошечную часть общества, изменят лишь одно из миллиарда обстоятельств, связывающих социум. Это уже немало. В центре повествования художник-концептуалист Вик Мунис - выходец из бедной бразильской семьи, вырвавшийся из нищеты в результате удивительной случайности, но в большей степени - благодаря собственной любознательности и целеустремлённости. Помня, кем он был когда-то, художник стремится решать острые социальные проблемы, привлекая к ним внимание общественности. Фильм посвящён его длительному путешествию на гигантскую свалку 'Жардим Граммачо' - настоящее сердце мусорной индустрии. Свалка была закрыта в 2012 году, но на момент визита Муниса там трудились сотни рабочих в ужасных условиях - на жаре, по колено в грязи и отходах, среди ужасающих миазмов. Катадоры сортировали мусор и находили материалы, пригодные для дальнейшей переработки. Тонны мусора, ежедневно поступающие в грузовиках со всего Рио-де-Жанейро и сбрасываемые на землю, могли покалечить их. Среди отходов можно было найти что угодно, вплоть до трупов. Некоторым везло, и счастливчики находили деньги или ценные вещи - их явно доставляли из богатых кварталов. В целом же существование этих людей было очень тяжёлым, хотя платили им за такой каторжный труд относительно неплохо. В то же время это гротескное пространство не лишено философичности. Разве это не занятно - мусор из богатых и бедных домов попадает в одно и то же место, смешивается там, уравнивает всех? Свалка кажется полным хаосом случайному наблюдателю, но на самом деле работа на ней жёстко организованна. Крупным планом в фильме выведено несколько персонажей - катадоров, которые впоследствии стали моделями для 'Картин' из мусора' Вика Муниса. В кадре рассказывается история каждого из них - они сами говорят о себе, причём вовсе не жалуются на судьбу, не выглядят угнетёнными и подавленными. У каждого из них есть причины работать на 'Жардим Грамачо', и они убеждены в своей ценности для общества. Их решительность и верность своему делу вызывают огромное уважение. Да, в результате проекта Муниса 'Картины из мусора' жизнь большинства его респондентов изменилась - люди нашли себе другое занятие, более статусное, воплотили в жизнь свои мечты. Но кто-то остался верен своей работе и продолжил её с новым рвением - зная, что о катадорах наконец услышал мир. Художник будто перенёс их в сказку - они позировали для него, они увидели свои масштабные портреты, выложенные из мусора, а после напечатанные в широком разрешении, они присутствовали на открытии его выставки и давали интервью. Они не могли бы даже помыслить о таком прежде. Он изменил мышление этих людей, не побоявшись огромной ответственности. В фильме запечатлён спор Муниса с женой, где она упрекает его в пробуждении ложных иллюзий и надежд у простых катадоров, которым после знакомства с богемным миром искусства рано или поздно придётся вернуться на свалку, и это станет для них непосильным испытанием. Но, судя по всему, психика их выдержала это испытание, и каждый из них после знакомства с Мунисом нашёл свой путь. Будни катадоров поражают воображение, и на их фоне несколько блекнет отважный поступок самого Муниса, рискнувшего поехать в неблагополучное место, остаться там на долгий срок, изнутри увидеть жизнь 'мусорной империи', лично познакомиться с её обитателями, лично покопаться в колыхающемся море отходов. 'Сверху не увидишь человека', - говорит он. Ему неинтересны съёмки с вертолёта. Он хочет видеть людей, разговаривать с ними, проникаться их внутренним миром. Его искусство - не только для людей, но и о людях. Подойдёшь к картине близко - увидишь только мусор. Отойдёшь подальше - увидишь человека. Наверное, с желания разглядеть человека и начинается изменение мира к лучшему. А что для этого сделали мы?..