Времена года

Данный фильм повествует об переменчивости жизни. Рождаясь, ты захлёбываешься. Умирая - тоже захлёбываешься. От и до - это маленький промежуток времени. Но бывает и большой, цельный, собранный. Фильм был снят под впечатлением от музыки австрийского композитора Вивальди. Вивальди сочинил свой цикл, наблюдая за погодными условиями. Ему удалось прочувствовать ритм человеческой жизни так, как этого никто ранее не делал. Режиссёр Артавазд Пелешян задумал снять свой фильм, наблюдая за горным народом, который косит траву, собирает сено, пасёт овец. Он показывает годовой цикл жизни человека, у которого в зависимости от погодных условий меняется хлеб за столом и мысль, как прокормить свою семью и себя. Итогом всего годового цикла является наступление оттепели, в которой каждый человек ведёт себя по своему. Кто-то справляется с поставленными задачами, а кто-то утопает в изобилии и мотовстве. Всё начинается показом воды - что есть вода? Вода есть и жизнь, и смерть. Поэтому она есть и в начале, и в конце. Один человек умирает - рождается новый. И так до бесконечности. Труд закаляет человека, делает его духовно и материально богаче. Хлеб и воды - являются материей, без которых не может обойтись ни один человек. Неуважительное отношение человека к труду приводит к тому, что член общества становится бесполезен, потому что не участвует в общественной жизни. Этот документальный фильм о жизни, как таковой. 7 из 10

Артавазд Ашотович Пелешян не только режиссер, изобретатель собственного приема – «Дистанционный монтаж», но и продолжатель теории монтажа, начатые еще Вертовым и Эйзенштейном. Пелешян приехал из Армении и в 1963 году поступил во Всесоюзный Государственный Институт Кинематографии имени С.А. Герасимова. Уже в студенческие годы показывает свое мастерство режиссера, снимая такие фильмы, как «Земля людей»1966, «Начало» 1967. Его фильмы нельзя назвать художественными, но и документальными будет неправильно назвать так, как сам Пелешян признается, что часто инсценирует и снимает постановочные кадры. Его творчество стоит где-то между художественным и документальным, он находит золотую середину и использует ее в полной мере. Хотелось бы пояснить про метод «Дистанционного монтажа». Сам Пелешян говорит, что его прием отличается от метода Вертовского или Эйзенштейновского, которые используют ассоциативный монтаж и размещают кадры рядом друг с другом, тем самым, получая третий смысл-совмещенных кадров. Но Пелешян идет дальше и раскидывает ключевые кадры через множество звеньев, для того, чтобы глубже проникнуть и достичь идейного смысла. Отсюда и название монтажа «дистанционный», то есть «на дистанции». Пелешян неосознанно заставляет думать и выискивать смысл. Одним из таких фильмов, используемый этот прием, считается картина «Времена года» 1972 года. Она рассказывает о жизни небольшой армянской деревушки в течение одного года. Как и в других картинах Пелешян не использует одного героя, а изображает в центре внимания тяжелый труд, быт и саму жизнь деревенских жителей. «Времена года» начинается с кадров падающего человека по горной реке вместе с овечкой. Но вначале фильма нам не видно, что это за река, откуда и куда она протекает, какого размера, создавая эффект, что герой находится один в этом мире, как и овечка, которую он спасает. Он не справляется с потоком горной воды, каждый раз падая в воду, но, не сдаваясь и продолжая борьбу. Повторяя кадр много раз с разных точек съемок, передается драматизм ситуации. Пелешян замедляет кадр, но продолжает повторять, подробно давая нам рассмотреть кадр. Поэтому зритель моментально сочувствует пастуху и погружается в атмосферу фильма. В конце Пелешян повторяет начальный кадр, но мы уже в курсе, что это тот самый жених, что он сам спрыгнул в воду за овцой. Такая обрамленная композиция закольцовывает фильм, чтобы наиболее точно показать цикличность действий в деревне. Каждый год у них происходит одно и тоже. Отсюда можно судить и о названии фильма. «Времена года» это не просто двенадцать месяцев для жителей. Это символ повторения событий из года в год. Не зря Пелешян показывает свадьбу именно весной. В этот период всё расцветает, оживает и у героев есть время немного отдохнуть, но повеселиться и расслабиться в полной мере они не могут – работа не ждет! Несмотря на то, что кинокартина снята в 1972 году, фильм сделан, как немой, используя всего три или четыре интертитра. Пелешян совсем не использует диалоги. Это и не нужно, все дополняется музыкой, которая не звучит, как фон, но и не является главной составляющей. Поэтому музыкальное обрамление картины подобрано не случайно. Если у Вивальди «Времена года» - это сама природа, со своим характером и эмоциями, то в фильме – это тяжелое и сложное взаимодействие людей в природе, как они борются с жестокой стихией. Музыка подчеркивает динамичность повторов. Аудио дорожка кинокартины не только во много раз приумножает эффект присутствия, но и передает весь пафос повествования. Не зря сам Пелешян говорил, что синтез звука и изображения должны дополнять друг друга. Такое дополнение придает фильму еще большую поэтичность. Как и в поэзии в фильме Пелешяна повторение кадров это усиление образов и мотивов, чтобы каждая деталь осталась в памяти и не забылась даже после просмотра фильма. Он акцентирует внимание, чтобы зритель внимательно рассмотрел пастуха в бурлящей стихии, долгий сенокос и огромные стога, которые с трудом, но с улыбкой спускают фермеры вниз по горе. Им тяжело, но они находят в этом некую игру, радуясь жизни. Крупные кадры лиц, рук людей усиливают напряжение картины. Пелешян использует повторяющиеся мотивы рабочих, облаков, природы, падения и скатывания пастухов. Образ облаков отрывает зрителя от физического мира и поднимает его до метафизического, чтобы они в полной мере почувствовали идею и смысл посыла самого автора. Все составляющие элементы, описанные выше, работают на саму идею фильма - героизм обыкновенных крестьян и пастухов. Пелешян восхищается этими людьми, поэтому и возносит их до небес. Не зря он использует образ облаков после того, как мы видим борьбу пастуха с водной стихией. Еще одна особенность фильма в том, что это абсолютно оригинальные съемки. Пелешян не использует чужие архивные материалы, как в своих прошлых работах, заменяя их оригинальными съемками полей, гор, крестьян, пастухов своей Родины. «Времена года» так же, как и другие ленты Пелешяна, это образец поэтического документального фильма, который бессловесно передает смысл и идею автора. Фильмы Пелешяна невозможно пересказать, их нужно только смотреть и желательно не один раз, чтобы в полной мере прочувствовать.