Радуга

Повесть «Радуга» была написана ещё в 1942 году — в самый разгар войны, когда исход её был не определён, а состояние на фронте отнюдь не свидетельствовало в пользу Красной Армии. Поэтому очень важно было поддержать моральный дух советских граждан, вселить в их сердца мужество и надежду — враг несомненно будет повержен, а Победа останется за нами. В пользу подобного стремления говорит и тот факт, что практически сразу вслед за выходом повести в 1943 году по ней будет снят фильм, который практически дословно следует сюжету оригинала. К слову, сценарий к нему писала сама Ванда Василевская. И повесть, и фильм удостоены Сталинской премии и поистине стоят того, чтобы с ними познакомились даже сейчас, спустя 80 лет! Очень важен смысловой акцент произведения в показе войны — режиссёр Марк Донской и автор сценария Ванда Василевская основное внимание в нём акцентировали в первую очередь на роли женщин и детей в борьбе с фашизмом. Именно они здесь — основные жертвы, действующие лица и несломленные герои, что не преклоняют головы и борются как могут, надеясь вскоре вновь увидеть своих бойцов. Нет, не всё так грубо и топорно, как может показаться. Есть измученные пленные, обречённо бредущие через в деревню в неизвестность, заложники в обмен на сдачу хлеба и поиск предателя. Пытаясь проиллюстрировать правду военного времени, создатели картины намеренно вводят в сюжет персонаж Пуси — любовницы немецкого командира Вернера, со своими мещанскими взглядами и приспособленческим характером. Есть и новый староста деревни — что во всём пытается угодить новой немецкой власти, предавая односельчан. В этом плане фильм довольно реалистично и сурово показывает действительность, не щадя своих персонажей и нервную систему зрителя. Беременная Олена терпит издевательства немецкой охраны, офицер Вернер на глазах измывается над её новорожденным ребёнком, пытаясь добиться показаний (вот откуда взят известный эпизод с допросом радистки Кэт из «Семнадцати мгновений весны»). В фильме постоянно гибнет множество детей. Одни из-за обидной глупости, но героями, другие пытаясь помочь нуждающимся. Одни только похороны маленького ребёнка в доме под порогом чего стоят. Смотришь — и прямо душа разрывается, настолько душещипательно показан этот эпизод. Федосья уже месяц не может похоронить родного сына-красноармейца, что погиб рядом с деревней, сражаясь за Родину — фашисты под страхом смерти запрещают предавать тела земле. Пятеро заложников ждут смерти в сарае и надеются, что Красная Армия не замедлит с наступлением, прежде чем их повесят. Малючиха, похоронив одного сына, старается не падать духом, ведь в её доме ещё четверо малючат. Изнасилованная девушка ждёт ребёнка и одновременно ненавидит его, ведь зачат он от немецкого семени… — у каждого из героев фильма есть своё горе и ненависть, только враг у них общий, как и надежда. Очень сильная и жестокая кинолента. Жаль, конечно, что практически забытая. Ведь она о многом могла бы рассказать, многому научить и заставить задуматься. Здесь практически нет батальных сцен — лишь в заключительной главе. Одинокая украинская деревня на 300 дворов в суровые будни оккупации. Каждый выживает как может, каждый ждёт, надеется и старается помочь. При этом здесь нет открытого пафоса, как можно было бы ожидать, учитывая время и эпоху написания книги и снятия фильма. К слову, картина и снималась в те страшные годы в первую очередь с целью поднятия морального духа всей страны, но как оказалось — всей антифашистской коалиции. Даже наши союзники — американцы и англичане называли его «самым мощным и эффективным из советских пропагандистских фильмов, снятых в годы Второй мировой войны». «Радуга», блестяще сыгранная практически всеми актерами, является выдающимся достижением, заслуживающим самой широкой известности за пределами России», — вторит известный ресурс AllMovie. Фильм был рекомендован президенту Франклину Рузвельту американским послом в Москве в начале 1944 года. Рузвельт телеграфировал послу У. Авереллу Гарриману в Москве 14 марта 1944 года с сообщением, что он посмотрел фильм и в самом деле нашёл его таковым: «Красиво и драматично представлено и не требует особого перевода». Рузвельт заявил, что надеется, что его можно будет показать американской публике. Что и было сделано в США в июне 1944 года, как раз в то время, когда в Европе шло наступление Второго фронта. 6 из 10

Все положительные рецензии, на этот фильм, содержат реакции вызванные эмоциональным воздействием картины на зрителя. Я, в меру своих возможностей, хочу обратить внимание на причины такой реакции, в свете творческих приёмов авторов. А каждая сцена наполнена этими приёмами, смыслами, посылами, обращением к смотрящим картину. И настолько эти 'закладки' и 'пасхалки' оказались профессиональны, точны и к месту, что и поныне работают, создавая отклик в эмоциональной сфере. Мне, фильм напомнил картины голландских мастеров 17 века: символизм заложенный в композиции, наборе предметов, даже одежде - всё что-то символизировало и давало понять знающему зрителю то ли о положении изображённых персон, то ли о их ранге или даже о потере постигшей семью. Только в кинематографе сложнее акцентировать внимание на деталях и атрибутике символов и смыслов - в динамике движения 'дать яркий свет' - усилить акцент, значит либо прервать самоё движение, либо принести ущерб его естественности и жизненности. Но все эти трудности преодолевают авторы во время длительности сюжета раз за разом, показывая высокое мастерство и просто шахматные комбинации методов и приёмов - оставаясь в рамках экранной 'жизни' не 'сваливаясь' в нотационность и откровенную агитацию. Столь умело поданные смыслы - в деталях - сами по себе являются агитацией, более действенной чем 'лобовая' пропаганда, но и главные посылы заявлены чётко и однозначно - зло есть зло, правда и справедливость за нами. Когда нацистский рядовой в дом с детьми заходит только с винтовкой наперевес; когда, даже умирая, советские люди выглядят, страдающими но прекрасными, в сравнении с оккупантами; когда жители оккупированной деревни, моментально само-организовываются для помощи голодным пленным - от стариков, до ребетни; когда сами пленные в основном показаны ранеными; когда раненный советский человек, умирая, пытается преодолеть колючую проволоку - все эти детали, эпизоды и много ещё других не указанных мною и даже не отмеченных разумом, но прочувствованных на уровне эмоций - всё это создаёт определённую картину чувств и стремлений, столь необходимую стране в то тяжёлое время и осознание происходившего тогда, для нас теперешних. И на фоне не случайностей всех деталей кинопроцесса сильно резануло только одна деталь - вставка 'украинствования', каковые встречаются в работах творческой интеллигенции УССР в любое время выхода их работ, но они присутствуют: пленные солдаты РККА - спивають украинською - что исключительно пленены с одного из 'украинских' фронтов? Фильм хорош и послевкусием - смыслами и идеями 'заразившими' зрителей. И общей, мягкой подачей, когда авторы сумели пройти по границе между фильмом - плакатом и сопливой драмой, сумев и воодушевить и увлечь зрителя повествованием. Что в не малой степени заслуга актёров сумевших раскрыть характеры в столь, казалось, чёрно-белом варианте экранного взаимоотношения персонажей. 8 из 10