Риорита

Как известно, в нашей стране есть «добрая» традиция. Каждый год, ко дню победы, у нас снимают новый грандиозный фильм о ВОВ. Вот и решил я как-то посмотреть один такой — «Риорита». О фильме я случайно узнал из одного обзора Бэдкомедиана (в негативном ключе). Подкупало то, что фильм снимал советский режиссёр Пётр Тодоровский и это его последняя лента. Фильм, по обещаниям, основан на реальной истории. Да и снят он для Первого канала, на День победы 2009г. По итогам же… художественно, фильм снят очень хорошо и драматично. Все персонажи колоритные. Но вот сюжетно, меня не покидало два вопроса. Для кого и для чего снят этот фильм? Действие происходит в 1944-1945гг. Главные герои — семья Пичуговых: отец и три сына. Всю войну они прожили в оккупированной Белоруссии, но теперь, после освобождения решили вступить в Красную армию, чтобы отдать свой долг родине. С самого начала смутил момент, когда комбат, видя перед собой старика и трёх молодцов, спрашивает: «Кто отец?». Вот был бы прикол, если бы самый младший сказал «Я». А ещё один из братьев говорит, что пока с ним трофейные часы «с его братанами ничего не случится». А в то время был уже жаргон «братаны»? Но это мелочи. Так завязка сюжета очень интригует. Возможно, нам покажут настоящую семейную драму на фоне ВОВ в стиле «Спасти рядового Райана» или «38-я параллель». Тем более, что концовка как раз в таком духе. А вот нет…! Дело в том, что в одной дивизии с Пичуговыми служит бывший надзиратель концлагеря, ефрейтор Анатолий Бархатов, который начинает тут же неровно дышать к Пичуговым. Весь фильм про то, как он, пользуясь их крестьянской наивностью, в стиле Джокера из DC корчит им всякие гадости, подводя всех под монастырь. Одному рассказывает про пользу самострела. Конец немножко предсказуем! Смачная, пафосная, растянутая сцена расстрела, где комиссар с голосом Петра Гланца озвучивает смертный приговор, прилагается. Другого подбивает выкрасть немецкого языка, чтобы получить орден. Конец тоже предсказуем! Другого уговаривает выпить шнапса на посту. Ещё нас ждёт сцена пьяного изнасилования пленной немки. А когда наступает кульминация и казалось бы, должна восторжествовать справедливость, то вместо неё нас ждёт сцена кровавого самосуда, от которого пленная немка теряет сознание. И вы спросите, зачем Бархатов всё это делает? Непонятно. То ли он завидует Пичуговым, то ли злится на них что они были в оккупации, то ли он просто мудак (вертухай же, они как известно, нормальными людьми быть не могли). При этом Бархатов дружит с одним из братьев и почти половина фильма состоит из его душещипательных историй. Как у него была невеста, которая его не дождалась. Как он охранял лагерь для политзаключённых и организовывал супругам свидания. Рассказано, кстати, всё действительно драматично и адекватно. Бархатов правильно замечает, что были невиновные, но было и много врагов и нужны были такие как он, которые охраняли бы виновных. Только вот, какой смысл в этих историях? Все эти рассказы Бархатова никак не оправдывают и не объясняют мотивацию его гнусностей. Наоборот, после очередного трогательного рассказа, сердобольный и вежливый Бархатов и идёт делать очередную пакость, которая не сочетается с его мягким характером. То есть Бархатов — двуличный интриган, хитрец, ненадёжный рассказчик, который мучает людей просто по приколу. Из этого я делаю вывод, что Бархатов — это реально советская версия Джокера. Вывод: Я повторю вопрос, с которого начал, — «Для кого и для чего этот фильм снят?». Чтобы показать, что в Красной армии служили мерзавцы и ублюдки? Спасибо большое, но я думал, на День Победы надо снимать фильмы про других людей. А так похоже, что Тодоровский хотел просто показать, что в Красной армии сражались: ублюдки, наивные глупцы и садисты-командиры. Думаете, я преувеличиваю? За полтора часа фильма нам не покажут ни одного сражения Красной армии; ни одной битвы; ни одного подвига; даже взятие Берлина показывают постфактум. Весь фильм только про козни Бархатова. И кто-то спросит, но как же «реальная история»? Знаете, я перешарил весь интернет и ни нашёл не единого упоминания ни про какую семью Пичуговых, ни про другую семью с похожей историей. Из чего я делаю смелый вывод, что «реальная подноготная фильма» это ложь! Забавно, «Риорита» мне этим напомнила «Сволочей», «4 дня в Мае» и «На Париж» — создатели тех фильмов тоже божились, что они реальные истории экранизируют, а потом оказывалось, что это враньё. Зато я нашёл историю семи братьев-осетинов Газдановых, которые все погибли на войне, их мать умерла на третьей похоронке, а отец на седьмой. Или семья Володичкиных, где погибли все девять братьев. Или история ростовской крестьянки Епистинии Степановой, чьи девять сыновей погибли на войне. Есть ещё история украинской семьи Лысенко, где было десять сыновей и все десять вернулись с фронта живыми. Вопрос, почему нельзя было снять фильм про одну из этих историй, а придумывать какую-то чернуху, которая вызывает абсолютно не те эмоции, которые должна вызывать — останется без ответа. Впрочем, как-будто в первый раз такое (Утомлённые солнцем-2 тоже снимали на День Победы). 3 из 10 P.S. К слову, мне кто-нибудь напишет. Что такое «риорита»?

Это как бы непопулярный фильм Петра Ефимовича Тодоровского. Тяжелая история. Вертухай по сути своей, по нутру, так сказать, по призванию. Оказался на фронте. Прилепился к семье - отцу и трем сыновьям. А поскольку ничего другого он не умеет, как провоцировать, подставлять и доносить, то почти всю семью и погубил. Его настигает возмездие, но сцена эта в финале не приносит такого удовлетворения, что отморозок наконец-то получил своё. Смерть его ужасна. Ужас творится руками нормальных людей - звук убийства (забивания или буквально отбивания о стенку тела)- он, похоже, будет стоять в ушах у них всю жизнь. Актеры хорошие, особенно питерский актер, играющий вертухая - Константин Воробьев. Запомнила его по хорошему сериалу 'Мужчины не плачут' - там он очень смешной. Здесь - страшный человек. Вся семья из четырех человек - центр фильма - тоже хорошие актерские работы. Сцена расстрела - здесь свои 'призванные', разыгрывающие для устрашения солдат целое театральное мистическое действо со спецэффектами. В стилистике фильма есть некоторая театральность: лес как декорации мистического спектакля, ночной серебристый и туманный дневной пейзажи, мерцающие руины немецкого города... И всё-таки, и всё-таки… Что-то меня не устраивает, впечатление распадается на переживание реалистических героев и нереалистической, достаточно условной ситуации, в которую герои поставлены. Нет, не война – условность, а её сгущение до героев-знаков, героев-символов, предполагающих их интерпретацию на уровне уже более универсальном. В фильме болевые точки нашей войны сгущены до предела, до одной ситуации-схемы, которая как проекция реальной ситуации вряд ли может быть прочитана. Не могла одна семья из четырех человек да еще прожившая три года под немцами оказаться в одном батальоне, в одном окопе, держаться вместе, и т.д. Но зато семья как обобщение, типологический (не типический!) образ – образ глубинных скрепок между людьми, которые войной и не только войной, но и системой, которая управляет ведением войны, разрушается, буквально уничтожается. Остаётся один из семьи, и, значит, есть надежда. Но оставшийся прошел через такой опыт, что надежда на возрождение уже не столь очевидна. Опыт этой семьи - опыт-сгусток, обустройство жизни на территории с врагом, а потом выживание в окопах родной армии. Здесь еще и человек, в котором сосредоточено, кажется, всё зло системы. И потому семье приходится труднее со своими, чем с врагом. Тодоровский не может эту историю представить как просто еще одну человеческую историю на войне, чего он очень хорошо умеет. Отсюда нарочитая театральность, условность. Через театрализацию легче подвести к универсальной схеме человеческой трагедии, где нет победителей и побежденных, правых и виноватых, а если они есть, то могут в другом ракурсе поменяться местами. Но Тодоровский – режиссер реалистический, актеры играют у него также в традициях реалистического и психологического кино. Сверхзадача, заложенная в сценарии – другая.