Среда 19.07.1961

Фильм Виктора Косаковского “Среда 19.07.1961” повествует о судьбах тех людей, которые родились в один день с режиссёром. На мой взгляд, это кино про людей. Жанр у фильма – фильм портрет. Здесь люди рассказывают о том, кем они стали и чем они сейчас занимаются. Кто-то выбился в люди и сейчас живёт хорошо, кто-то ничего не добился в жизни и живёт плохо. Но у всех есть одно общее событие. Это дата рождения. Ведь недаром в начале фильма показывается процесс рождение ребёнка. Человек, когда появляется на свет, ещё не осознаёт своего предназначения в мире. Понимание приходит позже, когда он начинает взрослеть. Мне кажется, что Косаковский в этом фильме пытается понять значение человека в обществе. И герои помогают ему в этом. Они рассказывают о своих проблемах, о жизни и смерти, о боге и т.д. И автор на основании этих ответов уже делает фильм. В принципе, если было бы меньше героев и меньше историй, фильм бы от этого ничего не потерял. Мысль, заложенная автором, осталась бы всё равно. Даже если бы получился фильм на час или полчаса. Но автор сделал полнометражный фильм, так как захотел подробнее показать ту реальную действительность, в которой живут люди. И у каждого она получилась разной.

Излюбленный прием Косаковского не называть фильм до того, пока кто-то из героев не скажет какую-то ключевую фразу, смысл которой можно пронести до конца фильма. И в данной картине это фраза звучит так: «Что будет, неизвестно…». Снова отсылая нас к тому, что автору документального фильма никогда не известно, чем закончиться его фильм. И как говорил сам Косаковский: «Кино — это всегда что-то, увиденное впервые. Оно должно дать человеку ощущение, которого он никогда не испытывал — до того момента, когда он пришёл в этот зал и увидел на экране этот кадр. В документальном кино это возможно при двух условиях. Первое: режиссёр с помощью камеры должен честно попытаться разобраться в том, чего ещё не понял. Если понял и хочет донести свою мысль — законченную, красивую, умную, литую — до зрителей, он обречён. Если ты знаешь, что сказать, — лучше не говори. И второе: герой не должен повторять самого себя «на камеру». Есть один простой критерий, по которому я делю документальные фильмы на хорошие и плохие. Если герой говорит то, что уже знал, — это плохой режиссёр. Если он повторяет то, что уже обдумал, — это плохой режиссёр. А вот если он ведёт себя так, как не предполагал ни режиссёр, ни он сам, — значит, режиссёр хороший». И снова, как и в предыдущей картине, фильм начинается панорамой на Петропавловскую крепость в сопровождении музыкой. Стоит отметить, что используя музыку, автор всегда тщательно отбирает композицию, которая подойдет под изображение и атмосферу. Об этом он сам расскажет в своих последних фильмах. Автор с помощью монтажа любит сталкивать несовместимые кадры. Так, после съемки некоторых прохожих на Невском проспекте он шокирует зрителя, снимая на камеру роды от лица принимающих врачей под лозунгом «Что естественно, то не безобразно». Смысл понятен, он снимает фильм о людях, рожденных вместе с ним в один день и нельзя было обойтись без данного эпизода, тем более, что родился мальчик. Это своеобразная метафора на его собственное рождение и на рождение всех его героев. В фильме часто возникают мотивы рождения. Либо кто-то собирается родить, либо кто-то уже родил, либо кто-то празднует свой день рождения, либо поздравляет другого. Всюду коляски, дети, даже собака, которую стерилизуют является прямым посылом к деторождению или наоборот. В данном фильме с непредсказуемым повествованием автор не может быть простым наблюдателем, как это было в его предыдущих фильмах, здесь чувствуется его присутствие, к тому же он вступает в разговор со своими героями и создает иное пространство, в котором сам является героем, впрочем, фильм и о нем тоже. Это некая автобиография. Примечательно, что фильм начинается с рождением мальчика, а заканчивается рождением девочки. Невероятные совпадения в фильмах Косаковского - это та особенность его творчества, которой позавидовали бы журналисты, так как он всегда находится в нужное время в нужном месте и запечатлевает что-то неизвестное ему самому, но крайне важное в конкретную минуту. То, что потом подскажет автору, как использовать те или иные отснятые кадры. В фильме присутствуют различные эмоциональные бытовые сюжеты, которые всегда являются действенными на зрителя, своеобразные рычаги, воздействующие на любого человека. Это и девочка, которая спрашивает маму в день ее рождения о том, откуда берутся дети, это и скулящая собака, которую стерилизуют, это и эпизод с родами, это и кадр из детского сада с веселыми детьми, и страдания мужчины от паленой водки или переломанных ребер и т.д. В фильме показаны различные пространства, это и концерт, и приемы у врачей, и вокзал, и стройка, и тюрьма, и набережная, и вид из машины, из квартиры, с воздуха и т.д. Фильм изобилует эмоциональными выпадами, всегда случайными, всегда непредсказуемыми и резкими, порой шокирующими, но естественными. В этом и заключается жизнь. Весь комплекс эмоций в полуторачасовом фильме о повседневной жизни, о простых людях и об их среде, от рождения до смерти.