Беловы

Картина Виктора Косаковского 'Беловы', повествует о простых жителях деревни, чья фамилия и является названием. Брат с сестрой живут вместе, нам показывают их повседневную жизнь, которая у обоих разная - для сестры это постоянный труд, а для брата это философские рассуждения и лишь изредка работа. В основном он просто пожинает плоды сестры и пьёт. Оба живут у истока реки. Если начать искать скрытый смысл, то окажется, что именно с таких Беловых и начинается страна, в особенности Советский Союз. Женщина всегда по жизни трудилась больше, а для мужчин характерна была 'плодотворная мыслительная деятельность', и, впоследствии, от тоски - пьянство. Анна и Михаил - они как первые люди, впервые попавшие на землю, где женщина искупляет своё грехопадение упорным трудом, а мужчина задаётся экзистенциальными вопросами. У меня появилась такая мысль, ведь на протяжении всего фильма создается такое ощущение, будто Беловы - единственные, кто населяют посёлок. Жизнь героев повторяется изо дня в день так же, как коровы постоянно ломают забор и Анна их вновь чинит. Работа, перерывы да обед, иногда застолье с другими братьями. В ней не происходит ничего примечательного, но именно в этой самой повседневности и есть скрытый конфликт и драма, в особенности у главной героини. Она рассказывает о потере двоих мужей, попеременно плача, а потом снова идет работать. После очередного пьянства брата она снова плачет, но собирается с духом и пускается в пляс. В этих коротких эпизодах и есть вся жизнь Беловых, да и простого народа в целом. Хочется добавить, что фильм снят на чёрно-белую плёнку, с тонированием 'сепия', что создает ощущение, будто герои живут не в конце 20 века, а в начале. Время в таких местах течёт медленно, как и само повествование фильма, сохраняя быт дореволюционный и начала советских колхозов. Долгие сцены широких пейзажей дополняют картину и придают ей особенную прелесть. Пейзажи бесконечны, и фильм вечен, как и дух этих людей.

Автор начинает повествование с отображения неизвестной сельской местности, находясь в лодке, панорамируя берега слева направо, и справа налево, параллельно делая монтажные переходы так, что в итоге мы понимаем, что это какая-то деревенька близ Петербурга, так как в очередном обзоре берегов виднеется Петропавловская крепость и Ростральные колонны. Изначально не понятен ход режиссера в сопровождении картинки индийской музыкой, но потом, когда бабушка начинает петь, выкапывая картофель, отчетливо проясняется темп, ритм и голос бабушки, схожий с индийскими песнями. Интересен последующий статичный кадр, где автор снимает бабушку через окно в хлеву. И снова можно прочитать смысл метафоры «смотрю на мир через окно своего дома», особенно, если учесть, что по традиции в начале фильма автор снова использует фотографию Ньепса как заставку. Фильмы Косаковского отличаются качественным звуком и сопровождением точно передающей атмосферу музыкой. С помощью закадрового звука он создает иллюзию глубины пространства, как, например, в кадре, где он изображает бабушку, но звучит голос брата, и нам становиться понятно, что он находиться по другую сторону камеры, и мы можем даже определить расстояние, на котором он находиться от бабушки, исходя из личного опыта. В данном фильме автор проявляет огромный талант и изобретательность в бесшовной склейке кадров, создавая иллюзию внутрикадрового монтажа, медленно панорамируя то в избушке, то на улице, то снова в избушке, что без монтажа довольно сложно было бы сделать. А склейку он делал, скорее всего, останавливая камеру на доли секунды на фоне дерева, и возвращаясь в дом, снова продолжал снимать, используя наезд той крупности от дерева, что и ранее. На середине фильма автор решил разбавить статичные, медленные планы динамичной съемкой с автомобиля и немного шутливыми кадрами с бегущим ежиком и муравьями. Все это сопровождает заводная кубинская сальса, которая подчеркивает ритм движения в камере и саму тряску камеры в движении. Косаковский прекрасно выбирает место съемки, вот в кадре брат с сестрой ругаются на кухни, пьяный старик бьет кулаком по столу и собирается разбить бутылку, а бабка останавливает его и отнимает. Вот она уходит из кадра поставить бутылку в шкаф и из-за ее спины виднеется испуганное лицо маленького мальчика, внука. Он сидит рядом с ними и все видит, и слышит. Также автор отлично монтирует звук и картинку. Например, в кадре все тот же пьяный старик, который спит на табуретке и сваливается на пол, в этот же момент в кадре звучит смех и складывается ощущение, что смех этот самого автора, так как в кадре больше никого нет. Потом мы понимаем, что смех этот женский, значит, это смеялась бабушка, но она не была в кадре и только тогда нам становиться ясно, когда Косаковский в следующем кадре показывает бабушку, сидящую в конце кухни и прослушивающую в наушниках какую-то забавную историю. Автор взял небольшой кусочек записанного звука и наложил его на предыдущий кадр, создав при этом совсем иной эффект. Идею фильма можно охарактеризовать такой фразой: люди разные, да жизнь у всех одинаковая. И суть в том, что он показал не просто сельскую жизнь конкретной семьи, с ее проблемами, конфликтами, юмором и трагедией, а в том, что он изобразил жизнь в деревни в общем. И многие могут в этом фильме увидеть что-то схожее с тем, что видели в своей жизни и многие могут прочувствовать ту атмосферу, что автор запечатлел.