Чернокожая из...

Первая полнометражная картина собственного Африканского производства. Французская чета на «рынке служанок» в Дакаре нанимает няню и отправляется вместе с нею домой — в курортное местечко Антибы, что на Лазурном берегу. Однако молодую африканку ловкая хозяйка обманывает, сэкономив на этом, вероятно, немало денег — быстро превращает её в горничную, прачку и кухарку одновременно. Но Диуана не хочет мирится с этим рабским положением, так что конфликт неизбежен. Несмотря на многообещающий сюжет и очевидную актуальность событий — 1960-ые годы, обманутые надежды африканцев, горькая судьба африканцев в Европе — фильм неоднозначен, в первую очередь своим исполнением. Проблема в том, что нам «рассказывают», а не «показывают» события, хотя классическое правило киноискусства гласит как-раз наоборот. События разворачиваются излишне сумбурно и фрагментарно, так что за первые 14 минут сюжета нам подводят все основные линии конфликта, а для непонятливого зрителя повторяют их по нескольку раз — вложив в уста и мысли обманутой и возмущённой главной героини. И это не случайно — схематичность и быстротечность развития сюжета без необходимой классической подводки, представления героев, показа внутренней глубины, реакции, наконец, на происходящее — есть вполне реальная возможность не понять то самое происходящее. Именно поэтому диктор за экраном постоянно поясняет нам текущие моменты и реакцию на них нашей героини. От того зритель чувствует себя обманутым — ему попросту не дают логически обдумать всё самому, будто маленький ребёнок, что не способен мыслить или не дай бог поймёт всё по-своему. Странным выглядят и многие моменты, выдающие скорее пафосность, нежели реалистичность бытовых событий. Так, горничная, прачка, повар и уборщица — словом, обманутая главная героиня — постоянно мелькает на экране во всей своей красе: в модном платье, украшениях, и на высоченных каблуках… моет шваброй полы, чистит картошку на кухне, стирает господское бельё. Интересно, что хотел сказать режиссёр подобной контрастностью, явно бросающейся в глаза зрителю? Возможно, внутреннее состояние своей героини — её надежды на красивую и праздную жизнь, поскольку по мере осознания своего истинного положения наряд Диуаны постепенно простеет, а переходя к протесту — вновь обретает праздность. Ход довольно интересный. Стоит ли упрекать актрису Терезу Мбиссин Диоп молодого только зарождавшегося в те годы сенегальского кино в нехватке мастерства, однако топорность и однообразие её игры очевидны. За все 60 минут сюжета её лицо не изменило сурового и несколько растерянного вида — даже в те первые сцены фильма, когда она говорит о восхищении Французской Ривьерой, куда она только что прибыла из бывшей африканской колонии, только недавно получившей независимость. На словах она радуется, лелеет впечатляющие надежды, однако лёгкости в движении и радости в глазах камера не улавливает. И всё же, несмотря на все видимые недочёты, режиссёр Сембен Усман хорошо использует классический приём постепенного нагнетания сюжета, постоянно подогревая обозначенный конфликт мелкими фактами, случайно брошенными фразами, сюжетами из прошлого самой Диуаны — обозначая противоречие её мечтаний со сложившейся реальностью. И всё это как бы мимолётом, органично сливается с повседневным бытом, но режет слух и глаз внимательному зрителю. Постепенно несостоявшееся гувернантка переходит от немого внутреннего возмущения к действию. И эта вторая половина фильма Сембену Усману действительно удалась. Кинолента обретает накал, обнаруживается внутренняя глубина и драматизм, готовый вот-вот вылиться наружу мощной кульминацией. Съёмочная команда хорошо держит этот момент, томя напряжённого зрителя в ожидании. Такие моменты молчаливого протеста Диуаны смотрятся на одном дыхании. Вот где пошли на пользу извечная суровость образа в исполнении этой сенегальской актрисы. В этом отношении символичен образ маски, что появляется в начале картины и проходит вплоть да самого конца. Её функциональная роль постоянно трансформируется, показывая изменения во внутреннем состоянии и главной героини. Подарив маску «мадам», Диуана как представительница африканского народа пытается установить с француженкой тёплые и доверительные отношения. Маска в этом случае символизирует дружбу. Потом она становится той последней ниточкой, что связывает Диуану с её близкими и родиной. И, наконец, символом борьбы африканцев против духовного рабства. Картина Сембена Усмана ярко обнажает проблемы неоколониализма в Африке и новые на тот момент формы рабства африканцев в Европе. Эта тема станет одной из главных для многих режиссёров Тропической Африки в последующие годы. Некоторым, конечно, удастся раскрыть её с большей глубиной и силой, но роль первооткрывателя всё-таки принадлежит Сембену Усману и его «Чернокожей из…». Не зря конкретное происхождение главной героини в названии фильма не обозначено, символизируя таким образом масштабность поднятой им проблемы. Интересно, что «Чернокожая из…» сразу же получила целую вереницу наград: премию Жана Виго, ежегодно присуждаемую молодым кинематографистам, приз на Всеафриканском фестивале искусств в Дакаре, а также золотую награду Карфагенских дней кино. Первую полнометражную киноленту Африки заметили и выделили из общего потока. 6 из 10

Трагическая история негритянской девушки Диуаны, приехавшей из Сенегала во Францию, чтобы работать там в доме состоятельной супружеской пары. Получив образование няни, она рассчитывала ухаживать за детьми, но вместо этого с ней обращаются, как с домашней прислугой. Многочисленные внутренние монологи Диуаны, возмущенной таким отношением к ней хозяев, всё больше напоминают протест. По-своему гордая сенегалка задается вопросом: 'Кто я здесь: повариха, уборщица, прачка?' Во Франции Диуана чувствует себя одинокой. Совсем скоро героиня понимает, что совершила ошибку, покинув свою родину и оказавшись в духовной изоляции. Не выдержав одиночества, она решается на отчаянный шаг. «Чернокожая из» сенегальского режиссера Усмана Сембена, кстати, изучавшего режиссуру в Советском Союзе под руководством М. Донского и С. Герасимова, принесла своему автору международный успех, была удостоена премии Жана Виго в Париже, Приза критики Каннского кинофестиваля и «Серебряной антилопы» на Всемирном фестивале негритянского искусства в Дакаре (1966). В роли Диуаны выступила непрофессиональная актриса Мбисин Тереза Диоп, швея, которую режиссер случайно встретил в кинотеатре. Этой талантливой женщине удалось передать все нюансы переживаний своей героини, начиная с надежд на новую жизнь в цивилизованной Европе и кончая полным их крахом. Деконструируя традиционную европоцентристскую точку зрения, постановщик рисует портрет иммигрантки, которая вдруг начинает ставить под сомнение свои мечты. Помимо поднятия колониального вопроса, режиссер раскрывает прошлую жизнь Диуаны через воспоминания сельской жительницы, которая пытается найти свое место в новом неприветливом мире. 7 из 10