О любви

Очень понимаю тех, кому фильм придется не по вкусу - Сергей Соловьев при всем эклектизме очень самобытный стилистически режиссер, пестрый, со специфическим юмором и любовь к его фильмам - дело вкуса. Тем более, что фильм 'О любви' не то, чтобы уж только про любовь и ближе во многом к 'Черной розе' нежели к экранизациям Чехова. Еще ближе он к 'Чеховским мотивам' и муратовским интонациям, а во время просмотра у меня не раз возникали ассоциации, что стилистика и манерность Ренаты Литвиновой является соразмерной стилю фильма. Интерпретация Чехова получилась совершенно декадентской, с визуальными импровизациями на тему Серебрянного века. Отсюда подобраны женские типажи, вкраплены романсы и фортепьянные наигрыши. Очевидно, что декаданс в стилистике Ренаты Литвиновой не всем по душе. Визуально фильм совершенен. Наверное, можно было бы обойтись без дублирования на английском языке титров, вкрапления цитат из Чехова бегущей строкой и набора наименований подглавок через 'окошко' компьютера. Самолюбование режиссера привело к вкраплению кадра со съемочной группой - небольшого и необязательного, призванного, понятно, подчеркнуть условность происходящего на экране, хотя именно условность и без того очевидна. Допускаю, что и без песни 'Битлз' можно было бы обойтись. Право, на фоне проделанной художниками, декораторами, костюмерами, звукорежиссерами работы все это сущие пустяки, говорить о которых приходится именно из-за высочайшей планки зрелища. Идейной составляющей фильм пустоват и конгениальным Чехову не является. По существу, перед нами маньеризм, эстетство чистой незамутненной воды и Чехов с любовью играют в нем ту же роль, что детективная составляющая в 'Контракте рисовальщика' Гринуэя. Огромное удовольствие наблюдать на экране за Абдуловым, который лет после сорока уже вышел из образа 'красивца' и обрел какую-то невероятную киногеничность, содержательность при воплощении на экране. Не то, чтобы он исполнил выдающуюся роль, но наблюдать, как Абдулов поет роман или играет с ребенком (или собакой) очень отрадно при неизбежной грусти оттого, что он уже ушел и больше ничего подобного не сделает. Любоваться Татьяной Люсьеновной в красивых одеждах на фоне соответствующих декораций готов без ограничений во времени. Красота не вечна, увядание всех затронет, поэтому очередная фиксация на камеру преходящей красоты благотворна сама по себе. Нечастые у Соловьева Крюкова и Волкова очень удачно стилизованы и вписаны в антураж, составляя с Друбич впечатляющее трио. Видимо, почувствовав, что неизменный Баширов будет в роли лакея лишим, С. А. заменил его карлой, фиксирование гримас которого является чрезмерным. Тот случай, когда визуальные достоинства фильма настолько хороши, что пустоватость, авторское выпячивание, неорганичность интонации в рассказе истории про мальчика сравнительно с остальным не влияют на высокую оценку фильма. 9 из 10

Я был наслышан, но не насмотрен якобы о фирменной детали Соловьева - снимать о юном себе, о неразделенной любви и прочее. Может быть, режиссер действительно любит показать свою молодую изнанку, но он делает это необыкновенно хрупко, робко и нежно. И фильм 'О любви', исключительно на мой взгляд, лучший, из всех снятых на данный момент Соловьевым. В семье Смирновых все неоднозначно: где-то ложь, где-то правда. Непонятно, доктор ли отец Володи, или Григорий Степанович, оно и не важно. Когда я увидел глаза героя Абдулова, полные слез и неумолимой тоски, когда он невольно подслушивал очередное откровение собственной жены, я понял, правда только в одном - в стонающем и умирающем Володе за стенкой. И пока мальчик корчился от боли на кровати, мать, которая дрожала на плече у доктора за жизнь сына, почему-то в следующий момент начинает плести сеть лжи, будто Николай Трофимович и есть отец Володи. Так что материнские и прочие чувства Ольги Ивановны я не считаю абсолютно искренними. В главе 'Медведь' продолжает раскрываться женская тема фильма, и Таня Друбич ведет эту тему, выражая в своей героине все, что влечет любого настоящего мужчину: огонь, порыв, страсть, и одновременно холод, долька отчужденности и безмятежности. И герой Абдулова, имевший опыт отношений с множеством женщин, цепляется за этот острый крючок любви. Но в определенный момент в жизни Смирнова снова появляется его прошлая семья - чудом выживший после болезни Володя и стареющая бывшая жена. Глава «Володя» - самая объемная, проникновенная и даже шокирующая. Преисполненная бесовством и женским лукавством, Нюта окутывает юношу, заставляет его страдать, мучиться, унижаться. Ее забавляет эта первая страсть, которую мальчик всеми силами пытается выразить, ее забавляет его искренность и вера в то, что это и есть настоящие чувства. Да, как слепа и пряма, горяча и безудержна первая мальчишеская любовь, и сколько она страданий приносит. И, признаюсь честно, при просмотре финальной сцены у меня в голове проскочила мысль – лучше бы он умер тогда, в детстве, еще не окутанный ложью, лучше бы умер от самой простой лихорадки, а не от уничтожающей любви. И как же все-таки гадко поступила эта самая Нюта, не думая о том, что в результате ее последних слов, сказанных мальчику, она обрекает себя на муки совести на всю оставшуюся жизнь. Мне понравился художественный образ не меняющегося времени, постоянной субстанции, выраженного в словах бессмертного Чехова – «через сто, двести лет, жить будет значительно лучше, и мы увидим небо в алмазах…». Безусловно, это сарказм, но очень горький и правдивый. Смешение времен показано и в сцене, когда Володя слушает плеер, в сцене на веранде со съемочной группой. Что дают время и любовь? Пожалуй, ничего, кроме мудрости и страданий, из которых можно получить важные и полезные уроки жизни. P.S. Музыка в фильме великолепная, особенно вальс, пока идет титры - хочется слушать и переслушивать. 10 из 10