Юрьев день

Фильм Кирилла Серебренникова «Юрьев день» не из тех работ, которые хочется пересматривать, но из таких, что накрепко, как чернила под кожу зека, въедаются в тебя. Его название — это прямая аллегория: исторически Юрьев день был единственным сроком, когда крестьянин мог попытаться изменить свою судьбу, уйдя к новому хозяину. Все действие картины становится таким же мучительным «днем перехода» для героини — путешествием, в котором она теряет все, двигаясь к новой, трагической идентичности в иной реальности. Поначалу фильм маскируется под психологическую драму, но вскоре, по мере погружения в провинциальный Юрьев-Польский, становится ясно: перед нами притча. Реалистичный в деталях быт здесь — лишь декорация для развернутого символического действия. Известная оперная певица Любовь Павловна, попав в зазеркалье русской глубинки, теряет последовательно самое ценное в своей жизни, но в конце концов обретает новую себя. Ее путь — это инверсия обретения через тотальную утрату. Город предстает как потусторонний мир, населённый чуждыми для героини людьми, подчас настоящими хтоническими чудовищами. Однако сила фильма в том, что эти «монстры» к финалу открываются как жертвы несчастливой судьбы и равнодушного государства. И Любовь, изначально чуждая этой среде, постепенно покоряется силе судьбы (Lа forza del destino), и как героиня оперы Леонора, бегущая от рока и обретающая приют в монастыре, проходит свой путь искупления, чтобы обрести новую, трагическую идентичность — в своем смирении она уподобляется скорбящей Богоматери и начинает видеть в каждом, даже самом отверженном, своего ребенка, проживая его страдания как страсти Христовы (сцена омовения Мелкого — Pieta). Порой используемый режисером символический ряд ощущается нарочито плотным, почти вытесняющим внутреннюю логику повествования. Некоторые сцены (например, с пением главной героини) могут вызывать вопросы о достоверности (крупный план, к сожалению, обнажает невладение актрисой физикой оперного вокал). Но вот за Марию Каллас — всегда спасибо. Хотя бы ради этого краткого отрывка из арии Pace, pace, mio Dio, записанного Марией в лучшие свои годы и звучащего в самом начале фильма, стоило его посмотреть.

Поставила 7 только потому что очень тяжёлое послевкусие от фильма, но в целом заслуживает и 10. Сюжет захватывает с первой минуты, одна футболка в ларьке чего стоит! При этом сюжет это только фабула, намек, всю соль вы должны найти сами, хотя может автор и не имел это в виду, но как любое произведение искусства, данный фильм требует активной работы серого вещества. Фильм-загадка, фильм достойный символистов, недаром начинается все действие с цитаты Блока: 'О Русь моя, жена моя'. Думаю в этом стихотворении и ключ к понимаю сего творения. Помните,'И вечный бой, покой нам только снится' тоже оттуда. Героиня — Любовь, как символ России, она приспособится к любой реальности и будет любить, прощать, терять сыновей и снова жить. И так из века в век. Ничего здесь не меняется. Купола и снег все покроет. А заграница это вообще: «миф о загробной жизни». Отдельно хочу отметить библейские аллюзии: горящий куст (ёлки в мусорном баке! О, Боже!, Впрочем, уже было, у Тарковского). Это из Ветхого завета, кто не в курсе, Бог являлся Моисею в виде горящего куста. Раздача хлеба и омывание ран из Нового завета. Рекомендую подготовленной публике, не ищущей смысла и морали в сюжете, а способной к философско-эстетическому восприятию.