Луна 2112

Бывало же такое, что смотришь на карточку фильма, и всё в ней хорошо: оценки на соответствующих сайтах, классный актёр на первом плане, крутой молодой режиссер, который впоследствии выдал два неплохих фильма, восторженные критики и зрительские рецензии, а на деле - пустота. Ничего не дрогнуло, ничего не колыхнуло, только немой вопрос о впустую потраченных часах. Обратная сторона медали важнейшего из искусств. Фильм может быть записан на старый Walkman и звучать, как динамики колонок Dexp, но в нём должна быть идея, в нём должна быть структура, которых в грубом разделении три: фильмы с голыми женщинами, экшен-фильмы и фильмы 'на подумать'. Ну знаете вот эти вот трёхчасовые классические французские черно-белые фильмы, о которых говорят с задумчивым видом. Все эти три конца могут комбинировать в гибриды, но всё это делается для того, чтобы соответствующая аудитория тебя идентифицировала среди прочих проектов. Честно говоря, для кого фильм 'Луна 2112', я не понял: тут нет экшена, ни визуального ни психологического (в хорошем смысле), тут нет какой-то мысли, о которой можно было бы томно подумать на балконе (разве что про плохих корпоратов, которые поглощают простых работяг, ай яй яй), здесь есть только классный Сэм Рокуэлл, который, по всей видимости, пришёл бесплатно отчитаться перед фестивальными критиками и получить свои баллы, как актёр. Он их получил, но фильму от этого лучше не стало. Почему не работает сюжет. Без спойлеров трудно объяснить, но если попробовать, то есть такая фраза, которую я не знаю кто сказал, и не помню, кто придумал, но звучит она примерно так: 'коренное изменение в повествовании не работает без соответствующей жертвы или предпосылки, исходных данных и условий, если это фильм не про людей в разноцветном трико.' Здесь жертва есть, но она нарисованная, такая вот своеобразная соевая жертва-драма на безлактозном. Что-то там навертели-накрутили, на ровном месте придумали проблему и заставляют на этой почве зрителя сопереживать. Мне это напоминает аниме-сюжеты с магией в мирах, где нет никаких границ, и авторы вольны придумать что угодно, чтобы сюжет продолжился или как-то изменился. 'АХ ТЫ ИСПОЛЬЗУЕШЬ ОГНЕННЫЙ ШАР? ТОГДА... ТОГДА... Я ИСПОЛЬЗУЮ СУПЕР-МЕГА ОГНЕННЫЙ ШАР, ПОНЯТНО?' С этим всё понятно, непонятно только, на кого это рассчитывается. Если в аниме - это дети, то тут кто? В общем, если встанет задача посмотреть фильм про одинокого астронавта, лучше посмотреть или пересмотреть условного 'Марсианина'. Да, он тоже 'супергеройский', но его хотя бы интересно смотреть. И у Сэма есть куча более интересных фильмов. Тут не интересно. 4 из 10

«Луна 2112» — фильм, в котором научная фантастика служит лишь оболочкой для тонкого и болезненного исследования личности. В центре картины — человек, оставшийся наедине с собой, и процесс внутренней трансформации, который происходит не вопреки одиночеству, а благодаря ему. Сэм Роккуэлл выдаёт здесь эталонный актёрский перфоманс. Его работа — не просто убедительная, а тонкая и выверенная: два персонажа, внешне идентичные, ощущаются как принципиально разные личности. Особенность работы Роккуэлла в том, что он не разводит персонажей по характеру внешне. «Молодой» и «старший» Сэм — это не контраст, а постепенное смещение. Видно, что актёр проделал серьёзную подготовительную работу — и именно это делает его героя притягательным и живым. Фильм делает осознанный акцент на личности, исследуя то, как полное одиночество и изоляция способны изменить человека в лучшую сторону. Трёхлетняя жизнь в замкнутом пространстве, без социального давления и постоянной оценки со стороны других, становится своеобразной внутренней «перепрошивкой». Герой смягчается, становится спокойнее, внимательнее, человечнее. Эта идея подаётся без нажима, через повседневные детали и наблюдения, что только усиливает её воздействие. Особенно показательной становится сцена с сообщением жены — важная драматургическая деталь, позволяющая взглянуть на «оригинального» Сэма иначе. Импульсивность, вспыльчивость, страх и эмоциональная незрелость становятся понятными не через прямые объяснения, а через сопоставление двух версий одного человека. Более «молодой» Сэм, увидев старшую проекцию самого себя, осознаёт, каким человеком он мог бы стать, пройди он тот же путь. Осознание «старшим клоном» Сэма невозможности прожить настоящую человеческую жизнь вызывает сильное чувство эмпатии к герою и делает его трагедию особенно болезненной. Фильм редко позволяет себе прямую сентиментальность, но именно в моменты, когда герой находится в состояниях отчаяния, уязвимости и страха от осознания собственной вторичности он пробивает по-настоящему — до слёз. Отдельного упоминания заслуживает визуальная составляющая. Эстетика космических помещений, техника, декорации и мастерство художников-дизайнеров создают цельный и убедительный мир, в который хочется верить. Практические эффекты, миниатюры и реальная работа с реквизитом делают космос ощутимым и правдоподобным — здесь почти нет цифрового «наигранного» пространства. Грим, CGI, следы износа, грязь на роверах, личные вещи персонажа — всё это формирует ощущение подлинности и демонстрирует высокий уровень дизайнерской работы, который особенно заметен при детальном рассмотрении каждой сцены. Образ робота-помощника GERTY заслуживает более внимательного рассмотрения. С одной стороны, его поведение очевидно упрощено в угоду хронометражу и ограниченного бюджета: отклонение от корпоративных директив происходит слишком легко и без той многоступенчатой логической или поведенческой эскалации, которая была бы вероятна в реальности. В более жёстко прописанной системе главному герою, вероятно, пришлось бы пройти значительно более длинный путь взаимодействия с ИИ, что неизбежно растянуло бы фильм ещё на десятки минут. С другой стороны, это художественное допущение работает на эмоциональный эффект картины. Режиссёр сознательно идёт на упрощение, формируя ощущение своеобразной «эволюции» робота — его постепенного очеловечивания. GERTY остаётся формально верен своим директивам, но интерпретирует их так, чтобы помощь человеку стала приоритетом. Этот приём одновременно служит удобству повествования и удовлетворяет зрительское ожидание: нам хочется верить, что искусственный интеллект способен быть чем-то большим, чем бездушный исполнитель приказов. Операторская работа — ещё один ключевой элемент успеха фильма. Съёмка актёра, взаимодействующего с самим собой, — непростая задача, и она решена так, что внимание зрителя полностью остаётся на персонаже и его эмоциях. Камера движется естественно, ракурсы и свет словно направлены не на демонстрацию техники, а на погружение в пространство базы. В динамических сценах, вроде игры в пинг-понг или физического конфликта между клонами, движения камеры создают ощущение непосредственности — зритель словно находится рядом с героями, переживая каждый момент вместе с ними. «Луна 2112» — цельная, последовательная и удивительно выверенная картина, которая полностью раскрывается в своём хронометраже, не затягиваясь и не оставляя ощущения недосказанности. Это недооценённый фильм, прошедший мимо широкой аудитории в своё время, но заслуживающий как минимум оценки 8/10 и куда большего внимания со стороны зрителя.