Еще одна пятница

Когда боссы студии New Line Cinema резали бюджеты на массовку, один безымянный парень пришёл на пробы крошечной роли с собственным инкрустированным стразами кубком и выдал такую грязную десятиминутную импровизацию, что переписал под себя весь производственный график. Этим парнем был Кэтт Уильямс, и именно эта дикая, неконтролируемая случайность идеально описывает анатомию фильма «Ещё одна пятница». Айс Кьюб (он же Крэйг) давно потерял свою главную звезду Криса Такера, но вместо того чтобы похоронить франшизу с почестями, он накачал её дешёвым адреналином и швырнул в промёрзшие декорации рождественского гетто. Это уже не изящная зарисовка из жизни чёрного квартала, а мутировавший в лабораториях абсурда выживальческий хоррор, загримированный под праздничную комедию. «Санта влез в чужой очаг, кэш пропал — врубай напряг» Завязка бьёт под дых с первых минут, лишая героев последней иллюзии контроля над собственной жизнью. Крэйг и его гипервозбудимый кузен Дэй-Дэй (в исполнении истерично-прекрасного Майка Эппса) наконец-то вырвались из-под родительского гнёта в собственную, пропахшую чужими надеждами съёмную дыру. Накануне Рождества их квартирку навещает классический уличный демон — циничный вор в грязном костюме Санта-Клауса. Этот маргинальный Дед Мороз выносит всё: деньги на аренду, рождественские подарки и даже святая святых — коллекцию компакт-дисков. Точка невозврата пройдена до того, как зритель успевает дожевать попкорн. На горизонте маячит безжалостная домовладелица Мисс Пёрли (Биби Дрейк), требующая кэш, и парням не остаётся ничего, кроме как нацепить униформу охранников в самом убогом торговом центре района. Ловушка захлопнулась, таймер запущен, а единственное оружие этих двоих — свисток и безграничная способность притягивать к себе неприятности. «Фриков пёстрый хоровод, кто не спрятался — тот ждёт» Местный торговый центр — это концентрированный зоопарк травмированных душ. Второстепенные фигуранты заслуживают отдельного патологоанатомического разбора, потому что именно они тащат на своих плечах весь этот карнавал уродцев. Мани Майк, сыгранный упомянутым Уильямсом, — это карманный сутенёр с комплексом Наполеона, чья самоуверенность обратно пропорциональна его росту. Каждое его появление в кадре пульсирует неоновой дуростью. Дальше по коридору обитает Пинки (Клифтон Пауэлл) — владелец музыкального магазина, который ведёт себя так, будто управляет колумбийским наркокартелем, параноидально оберегая свои витрины от любого сквозняка. Старая гвардия в лице отца Крэйга, Мистера Джонса (Джон Уизерспун), и Дяди Элроя (Дон «Ди Си» Карри) обеспечивает стабильную поставку сортирного юмора, от которого разит перегаром и жизненным опытом. Ну и куда без обязательной романтической мишени — Донна (Кэти Клифтон) мелькает здесь исключительно как красивый трофей на фоне всеобщей деградации. «Мышцы рвут тюремный срок, Дэймон преподаст урок» Но подлинный венец этого террариума — Дэймон. То, что Терри Крюс вытворяет на экране, не поддаётся классическому актёрскому анализу. Его персонаж только что отмотал двенадцать лет в тюрьме и вынес оттуда гору мышечной массы вместе с совершенно сбитыми социальными настройками. Дэймон — это не просто человек, это локальное стихийное бедствие, биологическое оружие, заряженное чистым тестостероном и извращённым пониманием тюремной романтики. Его мотивация проста до ужаса: он жаждет доминирования и ласки в самых агрессивных, первобытных формах. Когда эта машина для объятий фиксирует взгляд на хрупком сутенёре, комедия на мгновение мутирует в первосортный саспенс, где каждое движение мышц Дэймона обещает кому-то неминуемую ортопедическую катастрофу. «Сценарист ушёл в запой, логика ушла на убой» И здесь пора вскрыть главные сценарные нарывы. То, что в первой части было тонкой социальной сатирой, здесь разбивается о скалы продюсерской лени. Логика мира трещит по швам, уступая место набору скетчей, сшитых белыми нитками. Переход от реальных проблем выживания к мультяшному слэпстику ломает ритм картины. Половина диалогов затянута так, будто режиссёр просто забыл сказать «стоп», позволяя актёрам выжимать шутки из пустоты. Саспенс, выстроенный вокруг поиска денег на аренду, постоянно уничтожается нелепыми отвлечениями на туалетные приключения старшего поколения или бесконечные разборки на парковке. Это кинематографическая халатность в чистом виде — когда создатели полагаются исключительно на харизму Эппса, орущего в камеру, вместо того чтобы написать хлёсткий, работающий панчлайн. Но парадокс в том, что эта кустарная сборка работает. Фильм излучает настолько первобытную, грязную энергию, что его физически сложно ненавидеть. Химия между Кьюбом и Эппсом — это спасательный круг, вытягивающий самые безнадёжные сцены. Картина не притворяется высоким искусством, она честно предлагает зрителю опуститься на социальное дно и поржать над собственными страхами. Уличный юмор здесь настолько непричёсанный и беспардонный, что вызывает искреннее, суровое уважение. Это маргинальный шедевр, который держится на чистой наглости своих создателей. «Суть 'Пятницы' не в том, чтобы показать стрельбу и банды. Суть в том, чтобы показать людей, которые пытаются выжить среди всего этого дерьма и при этом смеются» © Айс Кьюб — Продюсер, сценарист, Крэйг «Свэг эпохи нулевых, цепи толще чаевых» Эта лента — идеальная капсула времени уличной моды начала двухтысячных. Выцветшие джерси, мешковатые джинсы, в которых можно спрятать малолитражку, телефоны-раскладушки и хромированные диски на разваливающихся тачках. Художники по костюмам не придумывали этот стиль, они просто вышли на улицу и перенесли на экран этот абсурдный, избыточный гетто-шик. Взгляните на гипертрофированные воротники или массивные золотые цепи, которые носят герои, у которых нет денег на оплату счёта за электричество — это чистейший слепок эпохи, когда визуальные понты ценились выше базового выживания. Это кино похоже на надкусанный беляш, купленный в три часа ночи на привокзальной площади: он смертельно опасен для вашего хорошего вкуса, абсолютно лишён кинематографической питательной ценности, но именно в этот момент экзистенциальной тоски он становится единственным блюдом, способным спасти вашу душу от ледяного мрака реальности. 7 из 10

Если между первой «Пятницей» и «Следующей пятницей» было развитие сюжета и героев, то триквел предвыходного дня сделал шаг назад. История про гетто, с которой начинались комедии, перекочевала на поле битв группировок, а затем Кубик решил пристроить главных героев хоть к чему-нибудь и попытаться выдать новый сюжетный поворот. Вышло слабо. Всё-таки эта та же комедия со стереотипами афроамериканцев: к курению травки добавили ещё барбекю и, к сожалению, много сексуального юмора. Он уместен и, порой, необходим в таких фильмах, но триквел выжал из темы всё самое неуместное и перенёс это на зрителя. Персонажи остались такие же, больше экранного (никчёмного) времени взяли на себя отцы двоюродных братьев – Джон Уизерспун и Дон Керри – они даже не развивались как персонажи, собачились друг с другом и высмеивали всё. Перспективы «Следующей пятницы» забыли, а мораль, которая должна была положительно сказаться в триквеле, испарилась как карандаш Джокера в «Тёмном рыцаре». Кубик и Майк Эппс пытаются устроиться на работу и начать нормальную, взрослую жизнь. Фильм высмеивает попытки трудоустройства, съёмных квартир и блюстителей порядка. Но как-то всё томно, скучно, комедии нет, местами выбрасываются шутки, а главная интрига с антагонистом не выдерживает хронометража, что оборачивается в слитие и плохой финал. Злодей – грабитель в костюме Санта Клауса (привет «Такси 3» Жерара Кравчика): ввести – ввели, а развития не предоставили, равно как и со всеми героями. Пытался найти хоть что-то из изменений героев, но работа и её трудности не дали ничего для фильма. Виден новый конфликт между братьями, ему можно было уделить внимание: помимо злоупотребления властью и интересом к женскому персонажу, никакого конфликта не наблюдается, потому что первые два аспекта забываются. Место Тома Листера занял Терри Крюс, который приковывал внимание, создавал элемент комедии и перенёс немного гетто-духа, но его понизили в глазах зрителей, переусердствовав с пошлостью. А что до общего стиля картины? Нет не диалогов, не расслабленного состояния, нет стереотипа афроамериканского района. Криса Такера из дебютной «Пятницы» уже даже не вспоминают, а он мог поведением и серьёзностью создать комедию на ровном месте. Финал вышел скучным, не привязанным к главным героям, потому что у Терри Крюса иные интересы, чем у Тома Листера. Поэтому даже противостояния не наблюдается, простое участие в общем кадре. Нет борьбы Кубика за звание героя, нет споров и стычек с бандами района. Только на несколько минут вспомнили про Санта Клауса, как фильм запустил титры. Зачем была вообще это линия, если она никак не обыгрывается на протяжении всего фильма. Саундтрек от Кубика сопровождал кино, а в остальном это слабая реализация проверенных героев. В 2022 году Кубик анонсировал «Последнюю пятницу» (спустя 20 лет!), где вернёт по слухам Тома Листера. Реабилитация? Работа над ошибками? Посмотрим на старичков, оценим.