Приглашение в путешествие

Тяжело было смотреть этот фильм. Всё-таки кинематограф с 1982 года сильно продвинулся, и досматривать до конца подобные раритеты... как-то устаёшь. Я знаю, что есть любители Дэвида Линча, но я не из них. Твин Пикс - мой максимум, всё остальное - я не могу понять: что? о чём? и зачем? Казалось бы фильм слеплен довольно просто, и основной его посыл тоже, видимо, не мудрён: 'граждане, пожалейте извращенцев, - они тоже люди' (хотя подобным СЕЙЧАС никого не удивишь, а в начале 80-х, возможно, подобный месидж был прорывным). Но, однако, в эту простоту свалено и перемешано и тарковское молчание, и протолинчевский сюрреализм и даже попытка бергмановского глубокомыслия. Фильм не универсален (я же понимаю, что на старое кино надо пытаться смотреть из угла той эпохи или хотя бы той страны или части света). Мне, понятно, непонятна тогдашняя Франция, как, наверное, нынешним французам непонятен СССР начала 80-х. Тут уж ничего не поделаешь. Приходится фильм воспринимать таким, каков он есть. На мой взгляд, в фильме просто-напросто нет души. Эмоции героев невнятные, мотивы загадочные, действия не столько импульсивны, сколько в принципе безмозглы. На таком фоне игра актёров если и есть, то она не воспринимается. Не сказать, что я не понял фильма. Я знаю: художник волен выразится, как он хочет. Возможно, мне нужно было бы постараться понять создателя глубже, но у меня не возникло такого желания в процессе просмотра. Единственное, что стоит отметить, повторюсь, должно быть в те годы открыто говорить об инцесте и транссексуализме вряд ли было принято. Стало быть данное кино - подвиг?.. Возможно... Но для простого зрителя спустя 40 лет 'идеалы' этого фильма как-то уж слишком далеки. Ведь фильм не говорит о тенденции, он демонстрирует частность, и добавление в эту некрасивую историю сюрреализма не добавляет ему плюсов. Герои нереальные, неживые, так же как нереальна красота не первые сутки мёртвой женщины в коробке из-под контрабаса. Смотрю, какая-то дюже невнятная рецензия получилась. Впрочем, пожалуй, что тут скажешь? - какое кино, такая и рецензия. Всё сходится).

Этим фильмом можно восхищаться. Его можно ненавидеть. Слишком провокационные решения использованы создателями. Но к нему нельзя оставаться равнодушным. Поэтому поделюсь своими противоречивыми наблюдениями. Влияние: Мрачная стилистика этого фильма была уже через несколько лет воспроизведена Люком Бессоном в 'Подземке'. Он будто развил линию запретной любви, которая была в ленте Дель Монте упомянута лишь во флешбеках, вскользь. Тем более, что один из значимых эпизодов 'Приглашения в путешествие' также снят в метро. Без сомнения фильмом видимо восхищался и Дэвид Линч. Его 'Потерянное шоссе' в некоторых моментах очень точно воспроизводит решения Дель Монте. Любителям кино должны были запомниться кадры ночной езды, навязчивые рок-композиции и хижина в лесу, которая так напоминает странный холм в ленте Питера Дель Монте. Можно без труда напомнить про российскую экранизацию ленты о Мери Поппинс и еще множество других фильмов. Но я выделю 'Млечный путь' Бунюэля. Полагаю, что Дель Монте вдохновлялся в частности этой лентой. Слишком уж старик, неожиданно появившийся в машине, похож на персонажей Луиса Бунюэля. Так что, несмотря на то, что эту ленту мало кто видел - фильм точно разошелся на цитаты. И уже в силу этого обстоятельства должен вызывать интерес. Стилистика: В этой ленте есть нечто возвышенное. Слишком безупречен в работе с камерой Брюно Нюйттен, будто оживляющий стихи Шарля Бодлера. Самые простые решения передают атмосферу безысходности, потерю жизненных координат. С этим сталкиваются многие. Символизм (Аваллон): - Вы едете в Аваллон, спрашивает незнакомка. -Нет. Здесь происходит удачная игра понятий. Французский город Аваллон упоминается не случайно. Очевидно, что речь идет о том, мифическом Авалоне, поиски которого связаны с вечной благодатью. Анализ диалога персонажей в подобном ключе помогает раскрыть глубже внутренний мир каждого из них и структуру их личностных поисков. Символизм (молоко): С точки зрения развития повествования - безусловный ход. Настоящая победа. Ванна с молоком, помноженная на трагедию и усиленная распитием этого напитка... С помощью таких решений самые обыденные моменты получаются окрашенными в мрачные тона, вызывая шок у зрителя. Однако, на мой вкус - эти решения оказались слишком жестокими. Молоко - извечный символ жизни оказывается в этой ленте предметом дискурса принятия смерти... И если добавить сюда те трансформации, которые приходится пройти герою ленты, то в совокупности подобная символика вызывает резкое раздражение. В реальности Дель Монте молоко, как живительный эликсир, дарующий жизнь людям, низвергается. Тут молоко представлено как одно из элементов ужасных перемен, противоречащих природе человека. В итоге: Можно сказать, что это фильм о запретной любви. Можно сказать и то, что картина о горечи утраты. Можно и вовсе усмотреть в этой ленте повестку о 'размытии гендера'. Но я думаю, что все это - поверхностные слои. В корне - тема одиночества человека. Он ищет друга, близкую душу с которой можно слиться. Блуждает по миру в этих поисках. Но, скорее рад обманываться... Такой подход высвечивает мир как полигон печали. Визуальная риторика Дель Монте убедительна и даже вызывает уважение, но вот концептуальный посыл лишен любви к зрителям. В предложенной клиповой эстетике легко заблудиться, нехитрый нарратив поход на максималистские подростковые тезисы... 7 из 10