Во всем виноват посыльный
12+
PG-13

Во всем виноват посыльный

1992США, Великобританиякомедия1 ч 18 мин
6.8
КиноПоиск · 824 голосов
5.6
IMDb · 3.0K голосов
3.0
Критики
Описание

Отель «Габриэлла» повидал на своем веку много забавного, но такая неразбериха в его стенах царит впервые! Педантичный киллер Лоутон охотится за одинокой леди, которую ему не заказывали. Брокер по недвижимости Ортон пытается навязать сделку толпе угрюмых мафиози. А ищущий любви на стороне женатый Хортон приходит на свидание туда, где настроились на деловую встречу. Кто ж виноват в этом нагромождении ошибок? А виноват простодушный посыльный отеля, перепутавший похожие фамилии постояльцев и передавший каждому послание, предназначенное для другого. И этой малости хватило, чтобы вызвать целую лавину анекдотических недоразумений.

Кадры
Информация
Премьера
1992
Производство
США, Великобритания
Жанр
комедия
Длительность
1 ч 18 мин
Сборы в мире
USD3.1 млн
IMDb
tt0103827
Рецензии 3
+
Настасья Ягужинская
3 мая 2017
6 2

Сам Спасибо!

Трое британских «туристов» со схожими фамилиями останавливаются в отеле «Габриэль», сотрудник которого, слабо владеющий английским языком, путает их почтовые отправления, из-за чего получается полная неразбериха. Итак, офисный клерк Мелвин Ортон (Дадли Мур) приезжает в Венецию, чтобы купить виллу по заказу своего босса, Майкл Лоутон (Брайан Браун) должен выполнить заказ на убийство местного мафиози, а Морис Хортон (Ричард Гриффитс) приезжает на свидание, организованное клубом знакомств. Однако из-за путаницы, Хортон пытается соблазнить риелтора (Пэтси Кенсит), готовую на все, лишь бы продать виллу, Ортон попадает в плен к мафии, а Лоутон пытается заставить себя убить симпатичную девушку (Пенелопа Уилтон), ожидающую «получить пару, а не пулю» Я смотрела этот фильм раз двадцать, не меньше! И каждый раз с большим удовольствием: потрясающая Венеция, шикарная актерская игра, музыкальное сопровождение, хорошо прописанные диалоги и… хороший сюжет. Вообще, жанр комедии положений достаточно сложен в реализации и в большинстве случаев скатывается в сборник низкопробных шуточек, поэтому изначально я отнеслась к фильму с недоверием. «И совершенно напрасно, уверяю вас!» Что касается актеров, то тут даже нет смысла разбирать кого-то в отдельности, ибо все очень органично вписались в эту историю, дополняя друг друга, и при этом каждый имел свой «звездный час». Где-то к пятому просмотру я поняла, что погоня мафии за Ортоном несколько затянута, но как же тонко выстроено в этих сценах музыкальное сопровождение, как прекрасна Венеция, и как забавно обставлены переходы к другим сюжетным линиям. А вот этот абзац важен, прочтите его, пожалуйста! В интернете гуляют два варианта дубляжа этого фильма: многоголосый (у каждого персонажа свой голос) и двухголосый (один мужской и один женский голос на всех персонажей). Я смотрела оба варианта, что и вам советую, но более предпочтителен для меня многоголосый перевод. И дело не в самих голосах, а в переводах: Многоголосый: - Нумеро уно… - А нумеро двао? - Дуэ! Двухголосый: - Номер один… - А номер два? - Дуэ! Как видите, вся шутка потеряна. И подобных косяков в двухголосом дубляже достаточно (заигрывания Хортона с Кэролайн, игра слов о профессии киллера и названии книги, которую читает Патриция, мошенничество Ортона, мои любимые «- Спасибо, — Сам Спасибо» и прочее). Хотя финальная ремарка двухголосого дубляжа несколько смешнее: М: «Устроился на работу в отель под названием Хахаханалулу на Хахавайах, где и проработал целых полчаса» Д: «…где и проработал до первой попытки это произнести» Плюс, в многоголосом дубляже «Ой» Патриции звучат куда колоритнее, хотя Лоутона там озвучивает актер, не имеющий меры трагичности в голосе. В целом, фильм получает от меня звание «Мой любимый фильм», Ричард Гриффитс и Джим Картер плюсики к карме, очаровательная Пенелопа Уилтон окончательно меня пленила, а все остальные стали для меня приятным открытием. 10 из 10
~
Alex McLydy
16 фев 2014
23

Три дня в Венеции

Смотри, это же Medi Date! Туда обращаются, чтобы обрести пару, а не пулю! Что не говори, а в начале девяностых снимали уникальные комедии. Пока в разных уголках мира росла концентрация “горячих точек”, режиссёры всех мастей в Америке и Великобритании времени не теряли. Целая россыпь хороших фильмов, которые сейчас уже принято считать классикой, увидели свет в конце восьмидесятых и в первой половине девяностых. Как правило, люди вспоминают драмы и триллеры тех лет, но и комедии, если рассуждать здраво, переживали тогда не самый худший свой век. Одним из ярких представителей британского юмористического жанра “смутной” в быту, но классической в кино, эпохе является эта лента Марка Хермана. Вряд ли уже кто вспомнит первый фильм, каламбур сюжета которого заключался в том, что главные герои вляпались в неприятности по вине собственных созвучных фамилий. Обычно таких персонажей двое, но режиссёр “Посыльного” решил пойти ещё дальше. Ортон, Хортон и Лоутон - они бы никогда не встретились, если бы не Её Величество Венеция. Город с потрясающими видами, огромными домами, которые напоминают о прошлых веках, каналами, прилегающими к этим домам, виллами и их обитателями разной степени мафиозности. С какими бы целями ты не приезжал сюда, не забывай – это Италия, и здесь надо держать ухо востро. Судьба играет с нашими почти однофамильцами злую шутку – поселяет их в один отель. И всё бы ничего, если бы не заика-посыльный. Бедняга играет судьбами посетителей, сам того не осознавая. Ошибка за ошибкой, и вот, несмотря на крохотный хронометраж, центральный персонаж картины повелевает нашим ‘онам оказаться там, где они бы никогда не очутились без его “помощи”, и знакомиться с теми, с кем бы никогда не смогли заговорить. Комедия ошибок в одном из самых прекрасных городов на свете, щедро объюморенная в британском стиле и сыгранная по всем законам жанра – это то чем фильм, безусловно, является. После нескольких эффектных поворотов и переплетения сюжетных линий, в повествовании появляются новые краски. Мелодрама, трагедия, буффонада и триллер – всё смешивается в этом фарсовом потоке режиссёрского сознания. При том, что герои постоянно ходят по лезвию, буквально смотря в лицо собственной смерти, ситуационный юмор выглядит здесь вполне органично и легко. О быте же действующих лиц в реальной жизни зритель узнаёт посредством коротких диалогов, либо благодаря введению в историю новых персонажей, только добавляющих фарса. Своего пика сюжет достигает там, где и должен. Несмотря на то, что внутренний голос подсказывает благоприятное для всех разрешение ситуации, в атмосфере фильма буквально витает взрывоопасность. Как бы не хотелось, всем выйти сухими из воды не получится. Однако и чего-то экстраординарного фильм лишён, поэтому утончённый зритель вполне возможно задолго до окончания просмотра начнёт плевать в потолок, или и вовсе не досмотрит. Всеми любимые комики справляются с ролями играючи, отдавая должное тому жанру, в рамках которого разворачивается их сюжетная линия. Дадли Мур, которому здесь изрядно успели подправить внешность, выстраивает вокруг своего героя трагикомедию, а пузан Ричард Гриффитс блестяще выглядит в роли мэра, претворяющегося простачком. Брайан Браун, наверное, единственный, кто не совсем вписался в концепцию фильма, зато и приквел к его истории был бы интересен всем, ведь киллер из него – высший класс. Перед остальными актёрами стояла задача “не испортить общего положения дел”, так как их появление в фильме имеет вспомогательный характер, но даже при этом трио “слабого” пола Кензит-Стэдмен-Уилтон смогли зажечь, оставив о своих персоналиях тёплые воспоминания. Несмотря на то, что ругать фильм практически не за что, “хитом” он не стал. Потерялся ли в ворохе других интересных представителей жанра, либо просто вышел не в то время – сейчас уже не вспомнить. Да, он простой и чересчур наивный, не претендующий на звание классики британского кинематографа, но сейчас, спустя более двух декад, современным зрителем на фоне отвратительных, искромсаных сортирным юмором и убогими героями, комедий, эта смотрится как глоток свежего воздуха. Если в передаче “100 к одному” когда-нибудь дело дойдёт до вопроса “Самый знаменитый посыльный в истории кино?”, то все лавры наверняка уйдут Тиму Роту, которого спустя каких-то три года Квентин Тарантино заставил следить за зажигалкой в своей новелле. Потом ещё и Роб Шнайдер нарисуется со своим “Лучшие в Нью-Йорке!” Однако и об этом беллбое-заике также забывать не стоит. Его история достойна хотя бы однократного просмотра, несмотря на то, что за двадцать лет немного устарела. 6 из 10