Обход

Британец Николас Роуг известен широкой публике в первую очередь как режиссер мистического триллера 'А теперь не смотри' 1973 г. Но за два года до этого он выпустил фильм 'Обход' - ленту о выживании в пустыне Австралии, которая стала одним из главных образчиков Австралийской новой волны и включена в многочисленные списки лучших англоязычных фильмов. 'Обход' - это довольно странная и многозначительная с одной стороны история. А с другой стороны - очень простенький рассказ. Главные герои тут - девушка подросток и ее маленький брат. Они оказываются одни посреди австралийской пустыни. Запасы еды и воды быстро заканчиваются, но выжить им помогает юный абориген. Фильм начинается с текстовой вставки, гласящей, что у местного населения Австралии есть обычай - отправлять юношу на многие месяцы в пустыню. Там он должен в полном одиночестве находить себе пропитание и пытаться выжить. Эдакий обряд инициации и превращения мальчика в мужчину. Именно такого аборигена во время своей нелегкой миссии и обнаружили изможденные белые дети. Сценарий 'Обхода' состоял всего из 14 страниц и многое, что увидят зрители - импровизация. Но это не набор бессмысленных зрительных образов и не череда забавных эпизодов о столкновении традиционной и модернисткой культур. 'Обход' планомерно раскрывает тему невозможности мирного сосуществования того, что мы называем цивилизацией с миром дикой природы. Невозможности человека из города быть открытым, искренним и естественным. 'Обход' считают самой романтичной и красивой метафорой исхода человечества из райского Эдема. Мы все потеряли невинность и естественность. Мы живем в искусственном мире с придуманными и жестокими правилами. И в другом мире мы жить не можем. Николас Роуг - кинематографист, пришедший в режиссерское кресло после долгих лет работы в качестве оператора. Все его фильмы отличаются визуальностью и символизмом. Зрителям может не нравиться рассказанная история, они могут не понимать что именно хотел показать режиссер. Но не восхищаться увиденным не могут. К тому же в 'Обход' вас могут не только восхитить красивые кадры с природой и голой плавающей юной девушкой, но и ужаснуть кадры с убийствами. На протяжении всего фильма зрители будут видеть мертвых людей и животных. Разлагающиеся трупы и шокирующие сцены убийства кенгуру, ящериц и прочих животных тут удивительным образом соседствуют с умиротворенным и сомнамбулическим путешествием трех детей, блуждающих по пустыне. У фильма 'Обход' справедливо высокие рейтинги - 7,4 в Кинопоиске и 7,6 в IMDB. Он может вас ни капельки не удивить, может наоборот шокировать, но в любом случае это фильм, который вы запомните и будете вспоминать всю жизнь.

Николас Роуг в своем фильме противопоставляет современную и традиционную культуры, природу и жизнь большого города, естественное и социальное. Кадры из жизни современного Сиднея сопровождаются традиционной музыкой австралийских аборигенов: звуковой контрапункт с первых минут заявляет основную идею «Обхода». Радио в машине, заехавшей в пустыню, сообщает пассажирам о нормах этикета, несмотря на то, что умение отличать столовые приборы для мяса от ножа и вилки для рыбы – далеко не самый нужный для выживания в Австралии навык. Главным героям в скором времени предстоит в этом убедиться. Поездка на пикник разворачивается трагически: отец семейства сходит с ума, поджигает машину и кончает жизнь самоубийством. Вновь режиссер повторяет использованный в начале картины художественный прием: двое спасшихся от обезумевшего родителя детей уходят в пустыню под звучание классической музыки. В пустыне брат и сестра встречают молодого аборигена Галпилила. Рассматривая режиссерский стиль, в первую очередь стоит упомянуть обилие дальних планов, без которых невозможно представить австралийскую новую волну. Метафорические пейзажи у Роуга одновременно и безжизненные для человеческого глаза, и наполненные жизнью для зоркой камеры оператора: зум позволяет Энтони Ричмонду резко вывести на экран даже крупный план муравья. Монтажный переход между кадрами порой необычайно плавный, порой совершенно неожиданный (например, Роуг демонстрирует перелистывание книжных страниц на стыке кадров). Визуально одна из наиболее интересных сцен для меня – охота юноши-аборигена. Серия стоп-кадров, субъективная камера, дрожащая камера, сверхкрупные планы, контрастное противопоставление кадров, несовпадение визуального ряда и закадрового звука – обилие использованных приемов позволяет отнести сцену охоты к одному из ключевых эпизодов картины. Постминималистичное музыкальное сопровождение (вероятно, звучат композиции Карлхайнца Штокхаузена) заставляет зрителя сомневаться, имеют ли шумы отношение к происходящему в кадре. Параллельно основным внутрикадровым источником звука служит радио, которое дети взяли с собой в дорогу. При изображении жизни в пустыне и саванне режиссер в некотором смысле опирается на традиции романтизма, если сравнивать сюжет с другими похожими произведениями (с тем же «Повелителем мух» Уильяма Голдинга). Естественность, искренность чувств и эмоций коренного населения в лице юноши-аборигена противопоставлена вульгарности и искусственности городской жизни. Так, помогающий брату и сестре вернуться домой молодой Галпилил не только искусный охотник, но и талантливый художник. При этом талант юноши особенно ярко проявляется при сопоставлении его наскальной живописи и безвкусных скульптур поселившегося в саванне горожанина. Однако девушка, разумеется, не мечтает оставаться в саванне и надеется как можно скорее вернуться в город к благам цивилизации. Кольцевая композиция фильма отчетливо проявляется в финале. Вновь толпы людей спешат по оживленным улицам Сиднея, а женщина (повзрослевшая главная героиня) курит и разделывает мясо кенгуру на кухне. Вместе с тем, хоть она и повторяет жизнь собственных родителей, ее опыт столкновения с естественной, подлинной жизнью, вероятно, позволит ей избежать многих ошибок своей матери. Эта довольно оптимистичная трактовка фильма принадлежит самому Николасу Роугу, хотя зритель может воспринимать ее более пессимистично.