Дух Франкенштейна

Когда идеи для монстра заканчиваются, наступает привязка родственных связей, которые сохраняют фамилию и позволяют народу жить в страхе. После трагедии на мельнице в фильме «Сын Франкенштейна» сюжет снова обращается к мукам чудовища, вернул Игоря и показал, что стало с местной легендой о чудовище. Режиссёр Эрл С. Кентон решает продолжить эксперимент с силой природы и буквально воспроизводит эффект первого фильма, фантастически оживляя колосса. Лента строится на принятии людей чудовища. Эпизоды с маленькой девочкой, которая видит в оживших сплетениях ткани добрую душу, жаждущую принятия и понимания. Своего рода ребёнок разглядел то, что скрыто за ужасающей внешностью. Но картина начинает смешивать ненужное представление второго сына Генри Франкенштейна – Людвига, чтобы показать, что как бы не был страшен монстр, это всё же чудо. Параллельно философским изречениям о важности человеческой жизни повествование разделяется на три линии: прокурор Эрик, влюблённый в племянницу Франкенштейна, пытающийся действовать в рамках закона: Игорь, которые преследует свои корыстные цели и мечтает о вечной жизни; позиция самого чудовища, которого понимает только маленькая девочка. Для заполнения хронометража путём введения героя в ознакомление с историей авторы показывают хронику первого фильма, чтобы донести до главных героев безумный план Франкенштейна. В целом, картина красиво дополняет роман Мэри Шелли, показывая, что все поступки и представления о фантастическом существе зависят от разума. Помните, чей мозг поместил Генри в голову чудовища? Обыгрывание данной темы интригует тем, что с одной стороны у нас возможность (безумства!) жить вечно, с другой стороны – очередные эксперименты над чудовищем. А кто-нибудь подумал о чувствах самого монстра? Картина поднимает данный вопрос, красиво показывая личную точку зрения беззвучного гиганта, но так и не даёт ей раскрыться и уходит в ужасающую кульминацию, после которой можно смело приписывать чудовище Франкенштейна к стану антагонистов.

Твой отец - Франкенштейн, но матерью всегда была молния! (с) Игорь (примерно 8-ая минута фильма) Дух Франкенштейна (Призрак Франкенштейна) Франкенштейн спокойно занимал почетное первое место по кол-ву ужастиков на студии Юниверсал. Дракула и Мумия отставали, но в 1940 году (вдруг) активизировался Человек-невидимка. Заимел сразу два сиквела в копилку (Возвращение Человека-невидимки и Женщина-невидимка). Догнал лидера. Франкенштейну это не особо понравилось, зарычал от злости на весь замок, пришлось выпускать четвертый фильм. О нем и пойдет мой сказ… 1942 год. Снимал еще один режиссер-станочник тех лет – Эрл С. Кентон. Человек, который не добился большой славы, зато мог выдать сразу четыре картины за один год. Работал дешево и сердито. По поводу конкретно “Призрака Франкенштейна”, есть информация, что ему существенно сократили бюджет. И вроде бы все так, но режиссер уже на первых минутах устраивает достаточно забавный экшен (с этой разъяренной толпой и разрушенным замком). Видимо Кентон набил руку, умел выжимать максимум из любого бюджета. В плане зрелищности, серьезно, кино не уступает предыдущим фильмам. Но вот когда речь заходит о сценарии, картину начинает хорошо так потрясывать. Сценаристы тупо добавили очередного отпрыска Франкенштейна (у них же вся семья ученые, такая логика, наверное). Согласитесь, подобным образом можно ведь снимать до бесконечности. Борис отказался играть монстра, а Лугоши во второй раз залез в шкуру Игоря (и переиграл всех, красавчик). На роль сына Франкенштейна взяли хорошего английского актера Седрика Хардвика (Бэзил Рэтбоун был занят Шерлоком Холмсом). Оставалось решить главный вопрос – Кто будет пугать толпу (раз Боря ударил по тормозам)? Взгляд упал на Лона Чейни-мл., который за год до выхода “Призрака Франкенштейна”, сорвал куш своим “Человеком-волком”. Лон подписался на роль монстра Франкенштейна. Вместе с Белой (и упрямой режиссурой Кентона), ветераны все-таки умудрились вытянуть кино на приличный уровень. Да, банальный сценарий. Да, повторение прошлого (маленькая девочка в середине фильма, опять же, явный привет оригиналу Уэйла). Но оно смотрится на одном дыхании и не успевает надоесть (хронометраж еле-еле перевалил за час). Если вы способны забыть на часок про Карлоффа, то посмотрите. Если же не способны (не хотите видеть кого-то другого в образе монстра Франкенштейна), смело пропускайте. Лично я смотрел из-за Игоря, пардон, из-за Лугоши. Никакой интриги, понимаю. Он моя звезда. Единственный и неповторимый. 7 из 10