История о двух, пожалуй, самых знаменитых соседях в истории искусства — Винсенте Ван Гоге и Поле Гогене. Два месяца — ноябрь и декабрь 1888 года — Ван Гог и Гоген прожили под крышей «Желтого дома» в Арле на юге Франции. Они пренебрегли общественным мнением, оставили семьи, друзей и полностью посвятили себя искусству. Перешагнув порог 30-летия, все еще находясь на мели, художники видели друг в друге последнюю надежду на успех.
Однако ужиться два гения не смогли: Гоген не без оснований опасался того, что Ван Гог находился на грани нервного срыва, тогда как Ван Гог был недоволен кулинарными способностями Гогена. Вместе они пили, спорили, навещали местные бордели и без устали работали. За два месяца Ван Гог и Гоген написали массу картин, многие из которых впоследствии были признаны шедеврами современного искусства. Но какой ценой им это далось?
Фильм о дружбе двух выдающихся художников, Винсента ван Гога и Поля Гогена, проживших вместе в Жёлтом доме два месяца. Конечно, это лишь интерпретация... Интерпретация, которая показывает драму во взаимоотношениях художников так, что вы сможете прочувствовать историю Жёлтого дома в Арле. 'Жизнь художника игра. Что за игра? Пан или пропал!' (Поль Гоген) И всё-таки это фильм больше о Ван Гоге. О его неуверенности в себе, недоверии к близким людям, эгоистичности, одиночестве... И одновременно об утверждении своего взгляда на мир, творчество, искусство; потребности в поддержке и теплоте, жизненно важной для него. Гоген считал Винсента своим братом, но почему же Ван Гог столь яростно отказывался от этого, хотя так нуждался в друге рядом? И роковое столкновение их индивидуальностей... Хоть Гоген видел гениальность в картинах Ван Гога, их самобытность, но продолжал навязывать ему свою манеру. Они завидовали друг другу, злились, ссорились, но продолжали рисовать рядом, оба чувствовали потребность друг в друге. Поль оберегал и обходился с Винсентом, как с ребёнком, а Ван Гог и вёл себя как ребёнок. И Винсент и Поль страдали о того, что их искусство не признают, однако Гоген гнался за признанием, самоутверждением гораздо больше, Ван Гог же нуждался больше в одобрении и свободе от повседневных забот. 'Деньги? Картины ценнее денег! Любой может продать картину...' (Винсент ван Гог) Гоген говорил, что рисовать необходимо только по памяти, Ван Гог же предпочитал с натуры. 'Всё искусство - воровство. Важно то, как ты поступишь с добычей' (Поль Гоген) 'Я рисую то, что чувствую. С какой целью? Чтобы нарисовать то, что я вижу... Чтобы отобразить деревья и небо...' (Винсент ван Гог) У них совершенно противоположные взгляды на суть искусства, как и на жизнь в общем. Живя под одной крышей - катастрофы было не избежать. 8 из 10
+
blueberrysol
28 фев 2011
9
Художник не делает копии, он должен отображать истину. (с)
Ван Гог - художник, внимание и интерес к которому лишь усиливаются с годами. А потому существует так много фильмов, посвященных его жизни и творчеству. И на мой взгляд, ''Желтый дом'' с Джоном Симмом в роли Ван Гога является одним из лучших. В фильме художник показан неряшливым, вспыльчивым, целиком погруженным в собственный мир и, как мне показалось, несколько наивным. Именно таким он предстает на фоне Поля Гогена, отношениям с которым и посвящен фильм. Гоген, присматривающий за Ван Гогом, приехавший в Арль рисовать, пытается наладить жизнь Винсента, что оборачивается попытками сделать ее похожей на свою. Их подходы к искусству, к жизни, к себе не совпадают, что ведет к катастрофе. В фильме существуют два времени - до и после смерти художника. Историю рассказывает сам Гоген, сидя в гостиной у брата Винсента. Интересно, что поговорив с Полем о брате, Тео говорит, что счастлив. Его смерть наступит всего через полгода. Образ Ван Гога в фильме во многом романтический. Он был бы менее привлекательным, если бы ему в противоположность не ставился Гоген. Их отношения строятся на желании подмять под себя, заставить следовать своим представлениям о жизни, непринятии чужой позиции, но при этом дружеской привязанности друг к другу. Здесь, кстати, большим эгоистом выставляется Ван Гог, целиком погруженный в свое творчество, болезненно его любящий. Его эгоизм проявляется и в тех моментах, когда он просит извинений, умоляет Гогена, чтобы тот остался. Он просит для себя, чтобы не остаться в привычном уже одиночестве. Он искренне рад другу, подготавливает комнату для него, но ожидает от него совсем другого. Поль Гоген, явившийся в ''храм искусства'', как называет свой дом Ван Гог, привносит изменения, которые не нравятся Винсенту. Делает он это по просьбе брата Винсента, во-первых и потому, что ему самому так удобнее, во-вторых. Это становится причиной конфликта, а потому так удивительно, что в конце уступает и уезжает именно Гоген. Говорит, что на благо Винсента. Для меня главной темой этого фильма стали дружеские отношения, их восприятие и то, что может их разрушить. Одинокий Ван Гог, великолепно сыгранный Симмом, даже более эгоист, чем грубоватый и расчетливый Гоген, искренне сожалеющий о своем друге, пытавшийся ужиться с ним, несмотря ни на что. Уже потом я читала статью, развенчивающую романтический миф об одиноком художнике, говорящую о расчетливости Ван Гога, о его письмах к брату (тем более интересно посмотреть, как те же строки зазвучат в фильме с Камбербэтчем). Там были приведены слова художника: ''Великое создается не одним только импульсивным действием, но и соучастием множества вещей, которые были приведены к единому целому... С искусством, как и со всем остальным: великое не является чем-то случайным, но должно быть создано упорным волевым напряжением.'' В фильме они переданы не как его мысли, но как одна из уступок, сделанных Гогену. Винсент пишет своему брату о необходимости более сдержанного подхода, сам старается поверить в них. Это не дает результата, упорство и уверенность в собственной работе, концентрация на ней гораздо сильнее, чем убеждения и угрозы товарища. 8 из 10